UNCOVERS: MOSTRA FESTIVAL | t-mag

Stories
About
Store
Contact

Newsletter
Stockists
Search
Newsstands

Language:

English |

Independent-tastemaker magazine
Old-fashioned paper, new media platform

Follow us

ig
sp
tt

©2026 All Rights Reserved

We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok

Music

UNCOVERS: MOSTRA FESTIVAL

06.02

UNCOVERS: MOSTRA FESTIVAL

UNCOVERS: MOSTRA FESTIVAL

A Barcellona, Mostra continua a muoversi in controtendenza rispetto alle dinamiche dominanti del circuito festivaliero europeo. In programma dal 12 al 15 Marzo, il festival si conferma come uno spazio curatoriale che rifiuta la spettacolarizzazione forzata e le logiche di crescita a tutti i costi, privilegiando invece ascolto, durata e rischio come strumenti culturali.
Lontano dalle lineup costruite per accumulo e dalle metriche dell’attenzione immediata, Mostra rivendica una pratica curatoriale fondata su contesto, narrazione e posizionamento. In questa intervista, il team racconta il proprio metodo: la programmazione come atto politico non dichiarato, la sostenibilità come limite strutturale da abitare, e la costruzione di una rete viva che si estende oltre i giorni del festival — tra radio, club e spazi indipendenti. Un discorso lucido su cosa significhi oggi fare un festival di musica elettronica senza rinunciare a coerenza, responsabilità e visione.

L’approccio curatoriale di Mostra si discosta chiaramente dalle logiche mainstream, concentrandosi spesso su progetti sperimentali, ibridi o meno prevedibili. Come funziona concretamente il processo di selezione degli artisti? Quali criteri estetici, culturali o politici guidano la costruzione della lineup e quanto spazio lasciate all’intuizione, al rischio e alla scoperta?

Il nostro processo curatoriale parte dall’ascolto piuttosto che dai trend. Non costruiamo le lineup attorno a nomi, metriche o algoritmi, ma attorno al suono, al contesto e alla narrazione. Ogni edizione di Mostra è concepita come una storia che si sviluppa nell’arco di più giorni, in cui ogni artista ha un ruolo all’interno di un quadro musicale e culturale più ampio.

Dal punto di vista estetico, siamo attratti da progetti che stanno “nel mezzo”: tra ascolto e danza, tra club e concerto, tra tradizione e sperimentazione. Ci interessano artisti che spingono in avanti il proprio linguaggio, attraverso il sound design, formati ibridi, performance di lunga durata o approcci site-specific.
A livello culturale, diamo grande importanza al contesto: da dove proviene un artista, come il suo lavoro si relaziona a una scena locale o globale, e che tipo di dialogo può generare con il nostro pubblico e con la città di Barcellona e la sua scena.

Allo stesso tempo, siamo interessati anche a proposte di headliner in contesti in cui normalmente non li si vede, είτε perché sappiamo che possono funzionare, είτε perché intuiamo che potrebbero farlo.

In Mostra esiste anche una dimensione politica, sebbene non dichiarativa o didascalica. Per noi, programmare è una forma di posizionamento. Scegliere il rischio invece della prevedibilità, set lunghi invece di showcase brevi, o un debutto live invece di un headliner “sicuro” è già un atto politico nell’economia festivaliera contemporanea.

D’altra parte, l’intuizione gioca un ruolo fondamentale. Molti dei progetti che programmiamo sono artisti che seguiamo silenziosamente da anni, o proposte che in un determinato momento risuonano fortemente all’interno del team. Lasciamo deliberatamente spazio alla scoperta e all’incertezza, perché è lì che avvengono le vere emozioni e trasformazioni: per noi come curatori e per il pubblico come ascoltatori.

L’identità curatoriale di Mostra si fonda quindi su rischio, onestà e coerenza narrativa. La nostra lineup mette in dialogo figure chiave della musica elettronica contemporanea con progetti emergenti, artisti locali con proposte internazionali, performance live esclusive con set estesi.

Il programma è stato tradizionalmente strutturato attorno a due linee principali: la musica d’ascolto (ambient, elettronica sperimentale, forme ibride e performative) e la musica da danza intesa in una prospettiva avanzata. Techno, deep techno, breaks e drum & bass compaiono a Mostra non come generi chiusi, ma come linguaggi in continua evoluzione, validi tanto per il club quanto per uno spazio di ascolto attento.

In un contesto in cui i festival sono sempre più schiacciati tra pressioni di mercato, aumento dei costi e aspettative di crescita costante, quanto è economicamente sostenibile oggi un progetto come Mostra? Quali compromessi siete costretti ad accettare e quali invece non siete disposti a fare?

Mostra è economicamente fragile per scelta, ma anche economicamente onesto. Siamo un’associazione culturale no-profit e non abbiamo mai costruito questo progetto con l’idea di farlo crescere indefinitamente. Il nostro obiettivo è la sostenibilità, non la crescita.

La realtà è che l’aumento dei costi ci colpisce profondamente: produzione, cachet, logistica e infrastrutture di base diventano ogni anno più onerosi, mentre il prezzo dei biglietti non può crescere allo stesso ritmo senza escludere proprio la comunità a cui ci rivolgiamo. Questo ci costringe a fare dei compromessi, ma cerchiamo di farli con attenzione.

Possiamo ridurre il numero di artisti, semplificare la produzione tecnica o persino diminuire i giorni o le venue offerte al pubblico. Molto dipenderà dal supporto che riceveremo nel corso degli anni.
Ciò su cui non scenderemo mai a compromessi è la nostra indipendenza curatoriale, i nostri valori e il modo in cui ci relazioniamo sia con le persone con cui lavoriamo sia con il pubblico. Rifiutiamo di farci trascinare da fondi di investimento, di introdurre palchi sovrapposti che frammentano l’esperienza o di spostarci verso una programmazione più commerciale per “garantire” l’affluenza.

Crediamo che un festival possa essere sostenibile anche essendo più piccolo, più lento e più fedele alla propria comunità, costruendo fiducia nel tempo invece di inseguire una visibilità a breve termine. Non è una strada facile, ma è l’unica che per noi abbia senso.

Most Radio rappresenta un’estensione fondamentale del progetto oltre i giorni del festival. Come nasce questa collaborazione e perché per voi è importante costruire una piattaforma radio permanente? In che modo la radio rafforza la vostra identità culturale e il rapporto con la comunità?

La collaborazione è nata in modo molto organico. MostRadio, il nostro format radio in podcast pubblicato periodicamente su SoundCloud, è stato avviato dal nostro amico e giornalista Vanity Dust, che scrive di musica elettronica da molti anni, insieme a DNS, un altro stretto collaboratore con una lunga esperienza nelle radio comunitarie di Barcellona. Hanno curato e condotto i primi quattro episodi. Successivamente, Jordi e Joan, che hanno suonato a Mostra23 come Binomi, e Javi, che nello stesso anno si è esibito come parte di .apart, hanno preso in mano il progetto, definendone il tono e lo spirito. Sono tutti amici e li consideriamo a tutti gli effetti parte della famiglia Mostra.

Fin dall’inizio, sentivamo che Mostra non dovesse apparire una sola volta all’anno per poi scomparire, ma restare presente in modi diversi durante tutto l’anno. Per questo portiamo avanti i nostri diversi “Heartbeats”: ExtraMostra, Mostra’m, Fira, MostraRespect, Most Radio… come piattaforma di ascolto, riflessione e condivisione continua. Dopo quei primi episodi, MostRadio è diventata una naturale estensione del progetto oltre i giorni del festival.

MostRadio abbraccia anche un tono ironico e leggero che rompe con la tradizionale seriosità della scena techno. Invece di presentare la cultura elettronica come distante o eccessivamente solenne, il programma punta sull’umorismo e sulla spontaneità. È condotto da persone che vivono regolarmente il dancefloor, e questo conferisce alla radio la stessa atmosfera, le battute interne e l’energia condivisa del festival. Abbiamo creato uno spazio in cui artisti, organizzatori e collaboratori possono parlare con la propria voce, condividendo storie, idee e pratiche artistiche che definiscono il carattere del festival. Questo dialogo continuo ci aiuta a definire chi siamo come progetto culturale e mantiene la nostra identità radicata nelle persone che lo rendono possibile.

ExtraMostra espande il festival oltre il suo formato principale, attivando club e spazi culturali in diverse città spagnole.
Cos’è ExtraMostra e perché ritenete fondamentale decentralizzare l’esperienza del festival e creare una rete di eventi distribuiti? Che ruolo hanno i club e gli spazi indipendenti nel plasmare una scena viva e in evoluzione?

ExtraMostra è uno dei principali “Heartbeats” di Mostra ed è un modo essenziale per far vivere il progetto oltre il festival. È una serie di eventi che si svolgono durante tutto l’anno in club e spazi indipendenti, sia a Barcellona che in altre città della Spagna, ma anche all’estero. ExtraMostra estende lo spirito del festival in serate club, collaborazioni ed esperienze condivise durante tutto l’anno.

Nel 2025, ad esempio, la stagione di ExtraMostra è iniziata in modo particolarmente significativo: abbiamo organizzato una maratona di fundraising al Zulú Klub di Valencia per sostenere le persone colpite dalla DANA, a dimostrazione di come la club culture possa essere anche uno spazio di cura, solidarietà e azione collettiva.

Nel corso delle quattro stagioni passate, abbiamo collaborato con collettivi e label con cui condividiamo un forte allineamento artistico ed etico, tra cui realtà chiave della scena spagnola come Klub Collective (Granada), Espacio Perpendicular (Madrid) e Mel Gang (Valencia). All’estero, abbiamo fatto tappa a Milano per le serate Acquarium al Masada e lavorato a stretto contatto con label come Midgar a Berlino, Introspective Electronics a Londra, e più recentemente Magma e Nexus a Malta.

A Barcellona abbiamo collaborato con club fondamentali come Laut, Human Razzmatazz e Nitsa Apolo, ma anche con spazi più piccoli o feste DIY create appositamente per occasioni speciali. In quattro stagioni abbiamo realizzato oltre 55 eventi e programmato più di 200 artisti. Dietro questi numeri c’è però un insieme chiaro di principi che guidano la nostra programmazione:

sostenere artisti locali che spesso incontrano difficoltà ad accedere ai circuiti di club e festival della città
collaborare con artisti, label e collettivi con cui ci identifichiamo profondamente, anche al di fuori di Barcellona
portare artisti internazionali che ammiriamo e che sono sempre meno programmati in città, soprattutto dai grandi club
rafforzare la scena di Barcellona aiutando artisti locali a suonare all’estero

ExtraMostra è uno spazio in cui le relazioni si costruiscono lentamente e in cui l’identità di Mostra prende davvero forma. Non è solo un’estensione del festival, ma una rete viva di persone, suoni e valori condivisi che mantiene il progetto attivo e in evoluzione durante tutto l’anno.

Oggi parole come inclusività e sostenibilità rischiano spesso di diventare slogan vuoti. Cosa significano davvero per Mostra nella pratica quotidiana? Come si traducono questi valori in scelte concrete, dalla programmazione artistica alle condizioni di lavoro, dal coinvolgimento del pubblico al rapporto con il territorio?

Per noi inclusività e sostenibilità non sono slogan, ma principi operativi che influenzano decisioni quotidiane, spesso anche scomode.

L’inclusività inizia da chi è seduto al tavolo. Il nostro team è diversificato per genere, background e nazionalità, e questo influisce direttamente su come programmiamo, comunichiamo e organizziamo. Si traduce in lineup equilibrate dal punto di vista di genere, politiche di safer spaces e una costante messa in discussione delle dinamiche di potere all’interno della scena.

Per quanto riguarda la sostenibilità, Mostra riconosce che nessun festival è completamente sostenibile, ma è impegnata in un percorso di miglioramento continuo: riduzione dei voli, promozione del trasporto collettivo, utilizzo di materiali riutilizzabili, partnership con fornitori locali e dell’economia sociale, e una roadmap chiara a medio termine.

La sostenibilità è intesa non solo in senso ambientale, ma anche sociale e culturale. Cachet equi per gli artisti e salari minimi garantiti per il team di produzione coinvolto in ogni edizione sono alcune delle scelte concrete che portiamo avanti.

C’è ancora molto da fare, ma considerando il nostro budget limitato, abbiamo già realizzato diverse azioni positive, come documentato sul nostro sito attraverso la roadmap triennale 2024–2026 sviluppata insieme al nostro partner strategico ReRoot.

Questi valori non rendono le cose più facili. Spesso le rendono più difficili, lente e complesse. Ma danno senso a ciò che facciamo ed sono il motivo per cui Mostra esiste.
Mostra non ambisce a cambiare il mondo, ma a dimostrare che un altro modo di fare festival è possibile: più piccolo, più consapevole, più onesto. E profondamente connesso alla città che lo ospita.

Share

FB
X
IG

Related
Articles

SEEYOUSOUND International Music Film Festival · Subterranean Pulses ft Resonant Visions

SEEYOUSOUND International Music Film Festival · Subterranean Pulses ft Resonant Visions

Giulia Massara

11.02.26

Domenico Orefice: nomade, ibrido, concreto.

Domenico Orefice: nomade, ibrido, concreto.

Valentina Tonini Bossi

11.02.26

Jazz Is Dead! Festival 2026: tornare indietro per andare oltre

Jazz Is Dead! Festival 2026: tornare indietro per andare oltre

Francesco Lo Nigro

09.02.26

Email

Exploring the pulse of
culture since 2019.

where electronic music,
fashion and art collide.

©2026 t-mag

ig
sp
TT

Follow us

We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok