IN CONVERSATION WITH: FABIO MONESI | t-mag

Stories
About
Store
Contact

Newsletter
Stockists
Search
Newsstands

Language:

English |

Independent-tastemaker magazine
Old-fashioned paper, new media platform

Follow us

ig
sp
tt

©2026 All Rights Reserved

We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok

Music

IN CONVERSATION WITH: FABIO MONESI

words: Tatiana Tardio

01.04

IN CONVERSATION WITH: FABIO MONESI

IN CONVERSATION WITH: FABIO MONESI

Ci sono dischi che nascono per essere consumati e altri che, invece, sembrano esistere per mettere in discussione chi li ascolta. Cruel Intention appartiene a questa seconda categoria: un lavoro che non cerca mediazioni, ma affonda direttamente nella materia emotiva da cui prende forma. Ruvido, istintivo, a tratti quasi scomodo, il disco si muove tra tensione e lucidità, trasformando un vissuto personale in un racconto musicale stratificato e senza filtri.

Al centro di questo progetto c’è Fabio Monesi, artista italiano che negli anni ha costruito un percorso coerente e riconoscibile, attraversando diverse traiettorie dell’elettronica senza mai perdere una propria identità. Il suo approccio, radicato in una pratica analogica e in una visione fortemente autoriale, riflette una ricerca che va oltre il genere e si concentra piuttosto sulla costruzione di un linguaggio personale, capace di evolversi senza snaturarsi.

In questa conversazione, entriamo nel processo creativo dietro il progetto: dalle radici analogiche della produzione alle influenze che attraversano il disco, fino alla scelta — rara e significativa — di esporsi in prima persona attraverso la voce. Un viaggio che riflette non solo un’evoluzione artistica, ma anche una presa di posizione precisa su cosa significhi oggi fare musica, tra autenticità, identità e responsabilità culturale.

Partiamo dal titolo del disco. Cruel Intention è un’espressione forte. Cosa significa per te e in che modo racchiude l’idea o il mood dell’album?

L’espressione nasce da una storia vera. La “crudeltà” non è necessariamente cattiveria, ma una forma di onestà egoistica brutale, priva di filtri. Il mood del disco riflette questo: suoni ruvidi, decisioni sonore non edulcorate. È l’intenzione di colpire l’ascoltatore senza troppi giri di parole, portando a galla tensioni che spesso cerchiamo di nascondere. 

Guardando alla tua traiettoria artistica, da dove parte questo percorso musical e in che modo senti che il tuo suono si è trasformato nel tempo fino ad arrivare a Cruel Intention?

Il mio suono non si è stravolto, è semplicemente maturato perché sono maturato io; la radice però è rimasta la stessa. Se all’inizio c’era forse più urgenza di dimostrare qualcosa, in Cruel Intention c’è una consapevolezza diversa. Il suono ha trovato la sua via ed è diventato più stratificato. È un’evoluzione che va verso una libertà maggiore: non mi interessa più appartenere a un genere specifico, ma creare un’impronta che sia riconoscibile come mia. Alla fine è ciò che mi ha sempre contraddistinto, nonostante abbia rilasciato molti progetti con sonorità differenti. 

Questo lavoro sembra avere un’impronta molto fisica e materica nella produzione. Hai parlato di un approccio fortemente analogico: quali strumenti o macchine hanno guidato il processo creativo e quanto è stato importante lavorare con una dimensione più organica e imperfetta del suono?

Il mio approccio è rimasto costante nell’ultimo decennio: lavorare con le macchine è per me la normalità, il modo naturale di dialogare con la musica. Ho avuto periodi più estremi, come gli anni a Londra, in cui il computer era totalmente bandito. All’epoca era quasi una lotta etica, una bandiera stilistica, più che una scelta funzionale. Oggi vivo quel processo con meno dogmi, ma la macchina resta fondamentale perché mi regala quell’errore, quella saturazione e quell’imprevedibilità organica che il software fatica a replicare. 

Nel disco si percepisce una stratificazione di influenze molto precisa: dalla new wave a un’elettronica più ruvida e lo-fi, fino a richiami alla Chicago house più primordiale. Quali sono state le tue principali ispirazioni musicali durante la produzione e in che modo queste si sono intrecciate nella scrittura delle tracce?

Le influenze sono molteplici perché i miei ascolti sono frammentati. Amo troppe sfumature dell’elettronica per limitarmi a un solo binario. In questo disco la New Wave porta l’aspetto più cupo e narrativo, la Chicago House la struttura ritmica primordiale, e il così detto Lo-fi che è un termine che non sopporto dato che è legato ad un trend dal quale cerco di star molto lontano, è semplicemente il “vestito” sonoro naturale di chi produce con hardware di un certo tipo. Mi sentirei limitato a rilasciare una sola sonorità; il disco è il punto di incontro di tutti questi mondi.

In una delle tracce hai scelto di inserire la tua voce, rendendo il disco improvvisamente molto più personale e narrativo. Cosa ti ha spinto a fare questo passo e quanto è stato diverso, emotivamente e artisticamente, rispetto al tuo modo abituale di produrre musica?

Metterci la voce cantata stato un atto di vulnerabilità. Rende tutto improvvisamente più personale. Artisticamente è stato un salto: non si tratta più solo di produrre una traccia che funzioni, ma di raccontare una storia in cui io sono il narratore. È un livello di coinvolgimento emotivo molto più alto rispetto al mio standard abituale.

Hai raccontato il disco è basato su una “true story”. Senza necessariamente svelare tutto, ci puoi raccontare da dove nasce questa storia e in che modo si è trasformata in musica?

Il disco nasce da un vissuto reale, da dinamiche umane che mi hanno segnato. Senza entrare troppo nei dettagli, posso dire che la musica è stata lo strumento per processare una serie di eventi. Le tracce sono capitoli di questa storia: ci sono la tensione, il conflitto e, alla fine, una sorta di risoluzione.

Anche l’artwork del disco è molto evocativo: questi occhi sembrano osservare, quasi come se ci fosse una presenza che attraversa l’immaginario del disco. Cosa rappresentano e qual è stato il processo dietro la scelta di questa copertina?

Sono occhi femminili, spesso percepiti come innocui mentre in realtà possono essere molto spietati e, appunto, crudeli.

Il processo di scelta è stato istintivo: cercavo un’immagine che avesse la stessa intensità del suono, qualcosa di magnetico ma leggermente inquietante e che riflettesse appieno il titolo e il concept del disco.

Nonostante oggi gran parte della musica venga fruita in digitale — per una questione di velocità, accessibilità e costi — hai deciso comunque di stampare il disco in vinile. Che valore ha per te questo formato oggi e cosa rappresenta nella relazione tra musica, oggetto e ascolto?

Per me il vinile non è un accessorio di moda, come purtroppo sta diventando per certi DJ “dell’ultima ora”. È una scelta stilistica e personale. Il formato fisico dà alla musica un peso reale, un corpo. Rappresenta un rito di ascolto che richiede tempo e attenzione, qualcosa che il digitale, nella sua velocità bulimica, ha quasi cancellato. Avendo iniziato a suonare da ragazzino con i dischi e avendoli stampati per più di dieci anni, portare avanti questo formato è per me una conseguenza naturale. È l’oggetto che resta quando il file viene dimenticato.

Oltre alla produzione c’è poi un altro lato della tua identità artistica: quello del DJ. Il DJ vive la musica in uno spazio pubblico e collettivo, mentre il producer spesso lavora in una dimensione più solitaria e introspettiva. Come dialogano queste due dimensioni nella tua pratica? E quanto pensi che oggi il ruolo del DJ abbia anche una responsabilità culturale o sociale nel modo in cui costruisce un dancefloor?

Sono due facce della stessa medaglia. In studio sono solo con i miei pensieri e le mie macchine, in una fase introspettiva. In console quella solitudine si trasforma in dialogo. Penso che oggi il DJ abbia una grande responsabilità culturale: specialmente chi suona musica non commerciale ha una missione. Non si tratta solo di intrattenere, ma di “educare”, far scoprire al pubblico che ci si può divertire anche senza le tracce che tutti già conoscono. Bisogna proporre una visione e costruire un dancefloor che sia uno spazio di scoperta e non solo di consumo.

Quando abbiamo deciso di fare questa intervista il disco non era ancora uscito. Nel frattempo Cruel Intention è già andato sold out. In un momento storico in cui produrre musica richiede sempre più resilienza e determinazione, cosa significa per te ricevere una risposta così immediata dal pubblico?

In un momento storico dove produrre richiede una resilienza enorme, ricevere una risposta così immediata è incredibile. Significa che c’è ancora un pubblico che cerca autenticità e che sa distinguere tra un prodotto di marketing e un progetto fatto col cuore. Mi dà la forza di continuare esattamente sulla mia strada, senza scendere a compromessi.

Guardando al futuro: dove vedi andare la tua musica nei prossimi anni? Ci sono territori sonori che senti di voler ancora esplorare o direzioni che questo disco ha appena iniziato ad aprire?

Vedo la mia musica muoversi verso strutture sempre più libere. Cruel Intention ha aperto delle porte molto importanti che però, per ora, voglio ancora tenere private. Non so esattamente dove mi porterà questo percorso, ma sicuramente sarà un luogo dove il suono continuerà a essere materico e senza compromessi. 

Per concludere: se potessi immaginare il luogo ideale in cui questo disco viene ascoltato, dove sarebbe? Un club, un viaggio notturno in macchina, un ascolto domestico su un impianto analogico… dove pensi che Cruel Intentiontrovi davvero la sua dimensione?

Amo ascoltare la musica di notte, in macchina, ma il mio occhio e il mio orecchio sono sempre rivolti al dancefloor. Il luogo ideale per questo disco è sicuramente quello.

<a href="https://wilsonrecords.bandcamp.com/album/cruel-intention-lp">CRUEL INTENTION LP by FABIO MONESI</a>

Share

FB
X
IG

Related
Articles

IN CONVERSATION WITH: EWSAA

IN CONVERSATION WITH: EWSAA

Roberta Gigliotti

31.03.26

Music

Placebo celebrano 30 anni con RE:CREATED: fuori la nuova “Bruise Pristine”

Tatiana Tardio

27.03.26

IN CONVERSATION WITH: FIGHT PAUSA

IN CONVERSATION WITH: FIGHT PAUSA

Luca Menenti

26.03.26

Email

Exploring the pulse of
culture since 2019.

where electronic music,
fashion and art collide.

©2026 t-mag

ig
sp
TT

Follow us

We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok