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Music

IN CONVERSATION WITH: DJ PLANT TEXTURE

words: Tatiana Tardio

Se c’è un aspetto della musica elettronica che continua a sfidare le convenzioni e ridefinire il rapporto tra artista e pubblico, è il live set. A differenza del DJ set, che lavora sulla selezione e sul mixaggio di tracce preesistenti, il live elettronico è un atto di creazione diretta, un laboratorio sonoro in cui l’artista manipola sintetizzatori, drum machine ed effetti in tempo reale, dando vita a un’esperienza unica e irripetibile.

14.03

IN CONVERSATION WITH: DJ PLANT TEXTURE

IN CONVERSATION WITH: DJ PLANT TEXTURE

L’importanza della performance dal vivo nella musica elettronica affonda le sue radici nei pionieri della sperimentazione sonora: dai primi concerti di musica concreta negli anni ’40 e ’50, con Pierre Schaeffer e Karlheinz Stockhausen, fino alle esibizioni rivoluzionarie dei Kraftwerk negli anni ’70, che hanno aperto la strada all’idea del musicista elettronico come performer. Negli anni ’90, con la diffusione della techno e dell’IDM, il concetto di live si è evoluto ulteriormente, grazie ad artisti come The Orb, Plastikman e Autechre, che hanno trasformato il booth in uno spazio di improvvisazione elettronica pura.

Oggi, in un’epoca in cui la club culture è sempre più dominata da DJ set, l’importanza del live nella musica elettronica è più che mai un atto di resistenza artistica e culturale. Lo dimostra l’evento dello scorso venerdì al Rashomon Club di Roma, che ha celebrato i 20 anni del club con un party interamente dedicato ai live set, curato dalla crew Resistance is Techno. Una scelta che non è solo estetica, ma politica: dare spazio alla musica elettronica suonata dal vivo significa creare una connessione più profonda tra artista e pubblico, sperimentare senza filtri e valorizzare la dimensione più artigianale della produzione sonora.

In questo contesto, incontriamo Donato Basile, aka DJ Plant Texture, un artista che ha scelto il live come linguaggio espressivo principale. La sua musica fonde radici old-school, sperimentazione analogica e una profonda connessione con la cultura del vinile. Attraverso questa intervista, esploriamo con lui il significato di suonare dal vivo oggi, le sfide di questa scelta e l’impatto che il live set ha sulla scena elettronica contemporanea.

Quando si pensa alla musica elettronica dal vivo, spesso l’immagine più comune è quella di un DJ dietro una console, che seleziona e mixa tracce. Ma per chi è abituato a vedere DJ set, quali sono le principali differenze tra un DJ set e un live set?

Non credo ci sia molta differenza da parte dell’utente, soprattutto se si parla di live orientati alla musica “dance”, di certo il live a tratti potrebbe incuriosire un po di più il pubblico data l’interazione dell’artista con le macchine e l’approccio “on the fly”. Dal lato per performer invece, il live risulta più vincolante, nel senso che bisogna prepararlo a dovere in modo che la gente possa recepirlo nel giusto modo, calcolando che non c’è moltissima possibilità di adattamento alla pista.

Preparare un live set richiede tempo, risorse e una logistica complessa, soprattutto rispetto a un DJ set. Secondo te, nella scena elettronica attuale, ci sono abbastanza spazi e opportunità concrete per chi sceglie questa strada? Quanto è importante il supporto di crew come Resistance is Techno, che investono in artisti live offrendo strutture tecniche adeguate e contesti adatti a valorizzare queste performance?

Per fortuna le richieste di live set sono in aumento, probabilmente dovute dal fatto che c’è un numero veramente esagerato di dj set in giro e il live ha un approccio più particolare. Resistance propone live set da anni ormai, ben prima che fosse qualcosa di comune, ed essendo una realtà ormai solida nel panorama elettronico italiano rendono tutto estremamente facile e piacevole, dal soundcheck alla esibizione finale.

Per un artista, il live set è anche una questione di identità sonora. Quali sono i suoni che caratterizzano il tuo live set e come hai sviluppato il tuo sound? Ci sono particolari strumenti, macchine o tecniche che definiscono questo nuovo live?

Il mio live set non cambia molto dallo studio setup per produrre, e tutto gira intorno ad MPC e scelta di suoni anni 90, è un sound che ho sviluppato negli anni con gusto personale.

Un live in un club intimo, in un festival open air o in un contesto museale può cambiare radicalmente l’impatto della musica. Quanto influisce il luogo della performance sul tuo approccio al live?

Moltissimo. Di certo bisogna essere preparati ad ogni situazione, ma per quanto mi riguarda, per esempio, tutto funziona molto meglio negli spazi più piccoli, probabilmente dovuto dalla tipologia di musica.

Il contesto museale credo sia una cosa a parte, nel senso che credo serva preparare appositamente qualcosa per la situazione.

C’è stato un live che hai visto o sentito che ti ha colpito profondamente, al punto da cambiare il tuo approccio alla musica o alla performance?

Pino Daniele – Vai Mo’ Tour – Arena delle Vittorie – Bari – 2008 – INCREDIBILE

Depeche Mode – Touring The Angel – Forum Assago – Milano – 2006 – E-P-O-C-A-L-E

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