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Music

Arte oltre la musica: la cover rivoluzionaria di The Dark Side of the Moon

words: Nicola Sabatini

11.02

Arte oltre la musica: la cover rivoluzionaria di The Dark Side of the Moon

Arte oltre la musica: la cover rivoluzionaria di The Dark Side of the Moon

Il primo marzo del 1973 usciva negli US l’ottavo album dei Pink Floyd: The Dark Side of the Moon. Con più di 50 milioni di copie vendute, la popolarità di questo disco è sopravvissuta al passare dei decenni, restando ben visibile ancora oggi tanto nella musica quanto nella cultura di massa.

Se le sue sonorità psichedeliche ormai iconiche hanno segnato generazioni di ascoltatori, lo stesso si può dire dell’artwork che ha presentato l’album al mondo: il celebre prisma della cover, da cui scaturisce un arcobaleno di colori, è diventato un simbolo universalmente riconosciuto, prima come modello rappresentativo della contro-cultura anni ‘70 e, successivamente, come emblema versatile della pop culture, che ne ha fatto quasi un’immagine feticcio, perfettamente vendibile e riproducibile.

Ideato da Storm Thorgerson e Aubrey Powell, questo artwork semplice e geniale ha rappresentato una rivoluzione nella rivoluzione: ispirandosi alle leggi della fisica, ma anche agli spettacoli di luce durante i live della band, l’essenzialità stilistica di questa immagine ne ha privilegiato negli anni la dimensione profondamente concettuale, allo stesso tempo ermetica e piena di sacralità.

Il dibattito sul vero significato del “prisma” è aperto ancora oggi; secondo Thorgerson, la forma del triangolo avrebbe dovuto comunicare ambizione e profondità di pensiero, due elementi che il designer ha riconosciuto nei testi di Roger Waters. La luce bianca che attraversa il prisma, scomponendosi in un arcobaleno per poi ritornare alla propria origine sul retro dell’album, sarebbe invece una metafora della vita che, passando attraverso la soggettività individuale, si tramuta in ispirazione: un movimento circolare senza soluzione di continuità, in grado di rappresentare tanto il processo ideativo proprio degli artisti quanto la condizione umana.

A prescindere dalle intenzioni originarie però, il grande merito di questa cover art è l’aver avuto un’importanza storica equiparabile a quella della musica vera e propria, completando la particolare narrativa dell’album ed esaltando il valore dell’opera in sé: un trend ripreso negli anni da molti altri artisti, soprattutto nella scena elettronica.

Riflessi in evoluzione: Spiral dei Darkside

Un esempio ideale di questo approccio stilistico è la cover di Spiral (2021), ultimo album dei Darkside, progetto sperimentale che fonde sonorità elettroniche e musica rock, a cura del dj e compositore Nicolas Jaar e del polistrumentista Dave Harrington.

Come ribadito dagli stessi artisti il nome Darkside non si ispira direttamente all’album della band britannica. Tuttavia, lo stile visionario, liminale e ricco di contaminazioni del duo newyorkese esplora sonorità che ricordano in più di una traccia le vibe psichedeliche e progressive che hanno reso celebri i Pink Floyd.

t-mag_Cover di Spiral (2021), Jed DeMoss

Uno dei più interessanti parallelismi tra questi due album, pubblicati a quasi cinque decenni di distanza l’uno dall’altro, si trova però nella scelta stilistica della cover, uno scatto realizzato dall’artista e producer Jed DeMoss. Soffermandosi sul suo lavoro, ci troviamo ad osservare un globo liquido che poggia dolcemente su un tappeto di foglie cadute, creando una foresta immaginifica attraverso riflessi di luce che ricordano in qualche modo le transizioni prismatiche rappresentate da Thorgerson e Powell.

Una cover intimista e delicata, che diventa la cornice perfetta per trasmettere il messaggio profondo della sperimentazione musicale: lo scenario apparentemente sconfinato, racchiuso in una minuta composizione sferica, sembra descrivere le strade innumerevoli che gli artisti si divertono ad esplorare, mescolando sonorità per tradizione distanti.

La scelta di un ambientazione boschiva, d’altra parte, rimanda sia alle percussioni organiche che alle sonorità naturali presenti nell’album, evidenziando l’attenzione degli artisti per l’ambiente: una preferenza che, anche in questo caso, racchiude implicitamente le battaglie politiche, sociali e culturali di una generazione intera.

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