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Music

IN FOCUS | MOSTRA FESTIVAL: SCION

words: Tatiana Tardio

29.05

IN FOCUS | MOSTRA FESTIVAL: SCION

IN FOCUS | MOSTRA FESTIVAL: SCION

Scion è uno di quei progetti che non occupano semplicemente un posto nella storia della techno, ma continuano a interrogare il modo stesso in cui il suono prende forma. Nato dall’incontro tra Peter Kuschnereit e René Löwe, il duo si è sviluppato all’interno di un ecosistema berlinese in cui negozi di dischi, etichette, studi, club e relazioni personali costituivano un’unica infrastruttura culturale. Hard Wax e Chain Reaction non erano soltanto punti di riferimento, ma luoghi di scambio, ascolto e sperimentazione: spazi in cui una certa idea di dub techno ha trovato la propria grammatica.

La dimensione live rimane al centro di Scion. Non una sequenza di tracce da eseguire, ma un processo aperto, una struttura che si costruisce e si trasforma nel momento stesso in cui accade. Il suono viene modellato in tempo reale: pochi elementi iniziali, poi i loop emergono, i ritmi si spostano, le texture si espandono lentamente, lasciando spazio all’errore, all’imprevedibilità e alla possibilità che qualcosa accada davvero davanti a chi ascolta.

In questa intervista, Scion riflette su cosa significhi oggi fare techno dal vivo, sull’eredità della dub techno oltre le sue estetiche riconoscibili, e sulla capacità ancora vitale della musica elettronica di creare spazi temporanei di concentrazione, fuga e connessione collettiva. Li abbiamo incontrati a Barcellona durante Mostra Festival, luogo ideale in cui ascolto, club e ricerca musicale tornano ancora una volta a diventare terreno comune.

Le vostre performance come Scion sono interamente live e si sviluppano come strutture continue e in evoluzione, più che come una sequenza di tracce finite. Cosa significa per voi oggi “fare techno live”?

Per noi fare techno live significa creare qualcosa che esiste soltanto in quel momento, qualcosa che non potrà mai essere ripetuto esattamente nello stesso modo.

Scion è sempre una questione di processo. Alla fine, una performance di Scion riguarda meno la presentazione di brani e più la condivisione di un momento di esplorazione sonora sul dancefloor. Invece di suonare tracce finite, costruiamo la musica in tempo reale: i loop appaiono, le texture evolvono, i ritmi si trasformano.

Per René e me è un po’ come scolpire con il suono. Partiamo da alcuni elementi fondamentali, ma la forma finale non è mai completamente definita in anticipo. Oggi, in un momento in cui così tanta musica esiste come file perfettamente rifiniti, suonare techno dal vivo ci sembra ancora più importante. Mantiene la musica fragile, umana, aperta. Gli errori possono accadere, le sorprese possono accadere, ed è esattamente lì che vive la magia.

L’ecosistema attorno a Hard Wax e a etichette come Chain Reaction è emerso in un momento storico molto particolare per Berlino, mentre la città stava ridefinendo se stessa e infrastrutture indipendenti — negozi di dischi, label, studi — erano profondamente interconnesse. Quanto è stato importante quel contesto per lo sviluppo di questo suono e per progetti come il vostro? Potrebbe accadere qualcosa di simile oggi?

Il contesto berlinese di quel periodo è stato molto importante. Luoghi come Hard Wax erano molto più che semplici negozi di dischi: erano spazi in cui le persone si scambiavano dischi e idee ogni giorno. Etichette come Chain Reaction sono cresciute da quell’ambiente; tutto era strettamente connesso: negozi, studi, label, club e amicizie.

Per René e me quell’atmosfera è stata molto formativa. C’era una forte curiosità verso il suono e molta libertà di sperimentare, spesso con setup semplici, ma con un interesse condiviso nel portare la techno verso spazi più profondi.

Qualcosa di simile accade ancora oggi, ma probabilmente in una forma diversa. Quel momento specifico che Berlino stava attraversando allora non può davvero essere ripetuto. Però, ogni volta che le persone costruiscono comunità attorno alla musica e si sostengono a vicenda, nuovi ecosistemi stanno già prendendo forma.

Il vocabolario della dub techno emerso attorno a etichette come Chain Reaction continua a ispirare una nuova generazione di producer che scopre oggi questo suono. Quando suonate Scion live, cosa sperate che gli artisti più giovani comprendano di questa musica, al di là della sua estetica?

Per noi questa musica non è mai stata soltanto una questione di suono. La dub techno è più un’attitudine mentale: lasciare spazio, ascoltare con attenzione, avere pazienza e permettere alla musica di dispiegarsi lentamente nel tempo.

Se gli artisti più giovani possono portare con sé qualcosa da questa musica, speriamo sia il coraggio di sperimentare e di seguire il proprio percorso, invece di limitarsi a riprodurre ciò che è già familiare. I momenti più interessanti accadono proprio quando non si è completamente sicuri di cosa succederà dopo.

La dub techno è nata da un momento sociale e urbano molto specifico di Berlino, una città che stava ricostruendo la propria identità attraverso la cultura underground dopo la caduta del Muro. Oggi la musica elettronica esiste in un paesaggio molto più globalizzato e istituzionalizzato. Pensate che la funzione sociale di questa musica sia cambiata, o può ancora creare spazi di fuga e riflessione collettiva?

Sì, la dub techno è cresciuta in un momento in cui la città stava ancora ridefinendo se stessa, e molte cose accadevano attraverso una rete interconnessa di negozi di dischi, studi, etichette e club.

Ma, allo stesso tempo, la musica in sé è sempre stata legata alla riduzione e alla profondità: a volte bastano pochi elementi che cambiano lentamente tono e texture. Quell’idea di spazio, pazienza e trasformazione sottile è diventata una parte essenziale del linguaggio della dub techno.

Oggi il paesaggio è molto più globale, ma l’attività centrale di questa musica resta la stessa. Quando le persone si riuniscono attorno a un sound system e condividono uno spazio per alcune ore, si creano ancora momenti di fuga collettiva, riflessione, connessione. Forse il contesto è cambiato, ma il potenziale di quelle esperienze è ancora molto vivo.

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