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Music

In Focus: Linecheck Festival | DANIELA PES

words: Alice Suppa

06.05

In Focus: Linecheck Festival | DANIELA PES

In Focus: Linecheck Festival | DANIELA PES

Daniela Pes presenta ‘Spira’, un album – prodotto da Iosonouncane – sospeso tra tradizione ed avanguardia, con ricche sfumature sonore e giochi linguistici e una profonda esplorazione dei temi del sacro e del femminile, che si concretizzano in una musica quasi ritualistica.

Nel corso del suo tour, Daniela ha suonato nei posti più disparati, da boschi, a chiese, teatri, cripte, in cima ad una scogliera, dentro le rovine di un teatro romano, in porti, musei, sulla spiaggia, borghi abbandonati, hall di stazioni e nei club.

Noi l’abbiamo intervistata a Milano, dopo il suo live al Linecheck Festival.

SPIRA è un viaggio sonoro in cui ogni brano contribuisce ad una narrativa più ampia. Puoi approfondire i fili tematici e concettuali che collegano le canzoni dell’album e come queste narrazioni si evolvono in un contesto di performance dal vivo?

Durante tutta la scrittura di questo disco non ho mai avuto l’urgenza o il desiderio di raccontare una storia specifica, anzi il contrario. Avevo voglia di evadere, approdare in terre lontane, scoprire me stessa.

Certamente mi ricordo dove fossi e in che stato emotivo mi trovassi durante ogni momento musicale che ho scritto. Ogni brano è la traduzione in musica di ciò che ho sentito e vissuto in quegli anni e non si può tradurre in parole per spiegarlo.

Dal vivo sento la possibilità di ampliare ancora di più l’animo dei brani e di potermi divertire a cambiarli a seconda di ciò che sento al momento, dando spazio all’improvvisazione.

La musicalità riveste un ruolo centrale nell’album, dove le sfumature sonore e i giochi linguistici sono essenziali, spesso più delle parole stesse. Le emozioni arrivano attraverso la purezza della musica, superando le barriere linguistiche tradizionali. Come hai intenzionalmente plasmato l’album per creare un’esperienza in cui la comprensione del testo è secondaria rispetto alla fruizione delle intricazioni sonore?

Prima di questo lavoro ho musicato molte poesie in dialetto gallurese arcaico.Le parole di senso compiuto mi portavano ad avere spesso un risultato musicale che nel complesso non mi soddisfaceva. Per le idee musicali che avevo in testa ho sentito l’esigenza di disporre di una “materia testuale libera” che potesse aiutarmi ad arricchire musicalmente le linee melodiche e i momenti musicali che scrivevo. Attraverso i testi non ho mai avuto il bisogno di descrivere una storia o una figura specifica. Volendolo raffigurare è come se io avessi a disposizione un grande contenitore di parole, fonemi, sillabe e lettere dal quale poter attingere liberamente, potendo scambiare, intersecare e frammentare ogni singolo fonema. Il lavoro sui testi non si è basato solo sul cercare di ottenere una bella musicalità dalla parola in sè, ma anche sul come potessi riuscire ad amplificare la forza comunicativa di quelle parole attraverso la mia vocalità. Ho dunque lavorato sulla pronuncia, sulle sfumature timbriche, sull’ intenzione e sull’interpretazione di quelle parole.

Una musica sicuramente difficile da categorizzare. Quanto è intenzionale questa deviazione dai confini tradizionali del genere, e quali sfide o libertà porta questo approccio al tuo processo creativo? Come navighi nell’equilibrio tra innovazione e accessibilità per il tuo pubblico?

È intenzionale in accordo alla mia naturale esigenza di esprimermi.Le sfide sono molteplici, ad esempio lo scontro con i tuoi limiti e il cercare di affrontarli faccia a faccia, oppure quella di riuscire a reggere il tempo fisiologico necessario per poter portare a termine un lavoro accurato, dove sei certo di aver dato tutto quello che potevi per arrivare al miglior risultato possibile. Le libertà che porta questo approccio sono infinite, perché la libertà sta proprio alla base della mia musica. Non penso che ‘Spira’ sia un disco difficile, penso che sia stato complesso il processo di lavorazione alla scrittura, agli arrangiamenti e alla produzione. L’entusiasmo e l’apprezzamento da parte del pubblico mi rende davvero felice e la maggior parte delle cose che stanno avvenendo erano totalmente inaspettate.

L‘album è stato prodotto da Iosonouncane, come avete navigato insieme il processo di fusione tra le vostre visioni musicali? Ci sono stati momenti specifici in cui avete sperimentato una particolare sinergia creativa che ha lasciato un’impronta indelebile sull’album?

Lavorare assieme a Jacopo mi ha permesso di imparare tanto sulla mia stessa scrittura e sul come vedere le cose. Ci siamo sempre confrontati con grande sintonia, Jacopo ha sempre avuto enorme rispetto delle mie idee e mi sono sempre sentita libera nell’esprimermi musicalmente.

Durante gli ultimi tre anni ho scritto moltissimo, assieme abbiamo scremato davvero tanto materiale. Tutto ciò che è finito dentro ‘Spira’ è per entrambi il meglio di tutto il mio periodo di scrittura, per cui lavorare agli arrangiamenti di tutti i momenti musicali scelti è stato sempre molto intenso ed entusiasmante.

Ricordo in particolare la commozione che ho provato in studio durante il lavoro di arrangiamento sulla coda di ‘A Te Sola’ e sulla coda di ‘Arca’.

Possiamo dire che l’abum abbraccia sia elementi di musica elettronica che richiami al folklore sardo?

In realtà in questo lavoro non sono stati utilizzati elementi o strumenti tradizionali sardi. Ci sono solo due momenti all’interno del disco dove si è venuto a verificare un chiaro rimando alla musica sarda: il bordone iniziale di “Ca Mira”, la traccia che apre il disco, dove tra i vari strumenti sintetici e non, ho campionato anche una voce baritonale che rimanda ai cori sardi tradizionali ed un campionamento di corno sardo che fa ingresso nella seconda strofa “Làira”. Tutti gli strumenti utilizzati in Spira sono sintetizzatori analogici e digitali, drum machines, chitarre, percussioni e voci. È un evento particolare: senza che siano stati utilizzati in maniera ricorrente e ricca strumenti appartenenti alla tradizione Sarda, un animo antico affiora ed il fatto che riverberi cosi bene assieme all’elettronica (non intesa come genere ma come concreto utilizzo di strumenti elettronici) è una scoperta anche per me.

C’è un ricordo in particolare della tua infanzia in Sardegna, che credi sia stato fondamentale per la tua crescita artistica?

Credo che la cosa più importante per la mia crescita artistica in generale sia stato il costante contatto con gli strumenti musicali in casa fin da quando ero una bambina e l’amore per la musica che vivo in famiglia.

Il ricordo importante legato al processo creativo di ‘Spira’ è l’aver vissuto la fase della scrittura durante il lockdown. A Gennaio 2020 mi ero trasferita a Bologna per poi rientrare in Sardegna subito dopo a causa dell’inizio della pandemia, l’8 Marzo. Per i primi tre mesi dal mio rientro sono stata nella casa al mare di famiglia e quelli che ricordo nitidamente sono i silenzi, la solitudine e gli orizzonti che mi hanno fatto compagnia durante la lavorazione dei brani.

Come speri che gli ascoltatori si connettano e interpretino i paesaggi emotivi che racconti?

Mi auguro che questo accada nella maniera più vera e libera possibile. È un miracolo quando la musica da modo di abbandonarsi e ti offre la possibilità di fantasticare su figure, paesaggi, fotografie appartenenti al mondo interiore di ogni ognuno di noi. Quando questo avviene, per me è liberatorio e vitale dunque mi auguro che lo sia anche per le persone che ascoltano ciò che scrivo.

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