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Music

In Focus: C2C Festival | BILL KOULIGAS

words: Alice Suppa

11.11

In Focus: C2C Festival | BILL KOULIGAS

In Focus: C2C Festival | BILL KOULIGAS

04 Novembre 2022.

Bill Kouligas suona sullo Stone Island Sound Stage – palco dedicato al progetto curatoriale Stone Island Sound, nato a supporto della produzione artistica contemporanea indipendente – al LINGOTTO Fiere di Torino per il ventesimo anniversario di C2C Festival.

Abbiamo trascorso un pomeriggio con lui sui tetti della Pinacoteca Agnelli, scendendo vorticosamente lungo l’immensa scalinata de La Pista 500.

Musica e architettura si fondono e si confondono in questi scatti di Letizia Cigliutti.

“… Per parlare dei suoni bisogna cominciare facendo silenzio. Fare silenzio. Strana espressione. Come fare architettura, quando questa descrive il vuoto attraverso le forme. Vediamo le forme e intuiamo il volume. Fuori e dentro. Silenzio e vuoto. Stessa cosa.” (Dario Paini)

Musica e architettura hanno a che fare con proporzioni e dinamiche. Fare musica vuol dire “costruire” o “dare una forma”; Proprio come l’architettura, è in grado di proiettare un’immagine. Esiste qualche tecnica che rende il tuo processo di creazione musicale più “scultoreo” o “architettonico”?

Si tratta di come qualcuno possa orchestrare tutte le idee e lo spazio per comunicare un’esperienza. Costruire un rapporto intenso tra l’opera e il pubblico, inevitabilmente, presuppone un’idea architettonica.

“Il contenitore in cui si verserà la musica è il primo pensiero che si ha mentre si compone, poi vengono la passione e l’emozione in grado di plasmarla.” Nel 2022, durante un TED Talk, David Byrne spiegò come l’architettura avesse innescato l’evoluzione musicale, quindi come certi tipi di musica sembrino funzionare meglio per contesti specifici. Essere un DJ significa anche viaggiare molto. Lo spazio urbano circostante e i luoghi in cui suoni ti sono di ispirazione? E se si, come?

Certamente lo fa, ed è qualcosa che personalmente prendo sempre in profonda considerazione sia in termini di espressione musicale, ma anche emotivamente. Mi prendo sempre del tempo per esplorare l’ambiente o il contesto sociale e lo scenario generale e li uso come guida per l’immaginario che voglio creare. Come DJ, non seguo un modello o un suono particolare. Quasi ogni set è diverso ed è sempre un riflesso della mia risposta emotiva alla posizione attuale in cui mi trovo. È un viaggio, e non so mai dove porta.

Nello specifico – non era la tua prima volta a Torino – nell’edizione dello scorso anno di C2C Festival hai suonato all’OGR, mentre quest’anno sul palco principale dell’OVAL Lingotto. Quali differenti emozioni ti hanno trasmesso questi due luoghi e quale pensi sia la chiave per entrare in empatia con il pubblico all’interno di uno spazio così ampio?

Potersi esibire di fronte a un pubblico così numeroso è un’esperienza incredibilmente potente. Le dinamiche sono così diverse, ma anche la libertà è ancora più sostanziale. Mi è difficile dirlo senza sembrare “pomposo”, ma mi sono sentito estremamente rilassato nel suonare proprio perché era molto meno intimo. L’energia di una folla di queste dimensioni dà potere a tutte le sensazioni e ti permette di essere ciò che sei e di divertirti.

In musica, il ritmo è costituito da modelli di suoni legati ad un beat; consiste in una ripetizione di elementi e strutture che a volte possono essere irregolari, proprio come in architettura. Entrambe puntano a trovare un equilibrio. Come trovi il giusto compromesso tra un suono morbido ma dinamico e graffiante allo stesso tempo?

Basta essere fantasiosi, liberi di scegliere, ma bisogna anche rispettare la musica stessa, per navigare nell’esperienza complessiva.

Da dove nasce il tuo processo creativo e quando ti rendi conto di aver toccato la corda giusta? Sia nella tua musica che in quella degli artisti che fanno parte del tuo progetto, PAN Records.

Tutto consiste nel rimuovere ogni forma di ostacolo al fine di creare una vita alternativa di esperienze.

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