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Music

IN CONVERSATION WITH: SOREAB

words: Tatiana Tardio

08.03

IN CONVERSATION WITH: SOREAB

IN CONVERSATION WITH: SOREAB

Nel panorama della musica elettronica contemporanea, dove i confini tra club culture e ricerca sonora diventano sempre più porosi, SOREAB si muove in uno spazio di tensione e trasformazione. CU — acronimo di Completely Unstable ma anche pronunciato come See You — è un lavoro che riflette proprio questa condizione sospesa: tra instabilità e congedo, tra movimento e continuità. Attraverso un minimalismo radicale, costruito su loop, ripetizioni e registrazioni essenziali, l’album esplora un territorio emotivo in cui pressione, introspezione e fisicità del suono convivono. In questa conversazione con t-mag, SOREAB racconta il processo creativo dietro CU, la relazione tra corpo e suono, e il momento di transizione personale e artistica che ha dato forma al progetto.

“CU” sta per Completely Unstable, ma si pronuncia anche See You. Quanto è stato importante per te tenere insieme questi due significati e in che modo riflettono un momento di transizione personale e artistica?

Il doppio significato di CU — Completely Unstable e See You — è stato centrale nella creazione dell’album. Mi interessava tenere insieme queste due letture perché descrivono lo stesso momento da due prospettive diverse. L’instabilità non è solo collasso; è anche movimento, uno spazio in cui le cose stanno cambiando e non si sono ancora stabilizzate. Allo stesso tempo, See You suggerisce una partenza ma non una scomparsa: è un saluto che conserva comunque una forma di continuità.

Questa dualità rifletteva perfettamente il momento che stavo attraversando, sia a livello personale che artistico. Mi sentivo sospeso tra il lasciare andare e l’andare avanti, tra il riconoscere che qualcosa stava finendo e accettare l’incertezza di ciò che sarebbe venuto dopo. L’album è diventato un modo per abitare questo spazio intermedio, piuttosto che cercare di risolverlo. Non riguarda tanto la chiusura di un ciclo, quanto il riconoscere la transizione come uno stato in cui è possibile vivere.

Hai parlato di un periodo di forte pressione emotiva che ha influenzato direttamente il processo creativo. In che modo lavorare con ripetizioni e loop ti ha aiutato a elaborare questa tensione, non solo emotivamente ma anche a livello fisico e mentale?

La ripetizione e i loop sono diventati un modo per radicarmi dentro quella pressione. Quando lavori con i loop rimani con un suono abbastanza a lungo da permettere alla tua percezione di cambiare. Ciò che all’inizio appare come tensione si trasforma gradualmente in una texture.

Questo processo è stato molto fisico. Il corpo reagisce alla ripetizione in modo diretto: crea un ritmo con cui puoi allinearti, quasi come una forma di respirazione controllata.

Dal punto di vista mentale ed emotivo mi ha permesso di elaborare le cose senza forzare una risoluzione. Invece di cercare di scappare da una sensazione, potevo girarle intorno. Ogni passaggio nel loop sembrava leggermente diverso, e questa variazione sottile rispecchiava il modo in cui le emozioni evolvono quando gli si concede tempo. Lo studio è diventato uno spazio in cui la pressione non era qualcosa da reprimere, ma qualcosa da ascoltare e modellare.

L’album abbraccia una forma di minimalismo radicale pensato per i sound system, con ogni traccia registrata in sole quattro take. Cosa volevi preservare con un approccio così immediato e non filtrato? Ti è sembrato più un esercizio di disciplina o una forma di liberazione?

Registrare ogni traccia in quattro take era un modo per proteggere l’immediatezza. Volevo catturare il primo impulso prima che venisse diluito da troppe rifiniture. C’è una certa onestà nel prendere ciò che accade nel momento e accettarne anche le imperfezioni. Questo approccio ti costringe a fidarti della tua intuizione.

È stato disciplinato nel senso che non c’era spazio per revisioni infinite o per nascondersi dietro l’editing. Ma allo stesso tempo è stato anche liberatorio. Una volta conclusa una take potevo lasciarla così com’era e andare avanti. Questo equilibrio tra controllo e abbandono ha definito il carattere dell’album. Il minimalismo non riguarda il vuoto, ma la chiarezza e la presenza.

CU si muove fluidamente tra techno, grime, dub e industrial senza stabilirsi in un solo genere. Come gestisci l’equilibrio tra la funzionalità da dancefloor e la qualità più introspettiva, quasi meditativa, che emerge attraverso ripetizione e sottrazione?

Tendo a pensare ai generi meno come categorie e più come diverse forme di energia. Techno, grime, dub e industrial portano ciascuno il proprio peso e la propria atmosfera, ma mi interessa più il modo in cui possono coesistere che il definire un’identità unica.

L’elemento del dancefloor è importante perché crea un’esperienza fisica collettiva. Allo stesso tempo, la ripetizione e la sottrazione aprono uno spazio per l’introspezione. L’equilibrio nasce proprio dal lasciare che questi due impulsi si influenzino a vicenda. Il movimento può essere meditativo, e l’introspezione può restare ritmica. Mi interessa quel punto di sovrapposizione in cui la musica ti invita a ballare ma anche a guardare dentro di te. È questa tensione a dare forma alle tracce.

Dopo l’EP collaborativo Pressure 3D con Om Unit, CU appare molto più solitario e introspettivo. Dove collochi questo album nel tuo percorso artistico e cosa hai dovuto lasciare andare per realizzarlo?

Lavorare a Pressure 3D con Om Unit è stato un dialogo, un incontro tra prospettive diverse. CU invece è stato come tornare in uno spazio più solitario. Nel mio percorso rappresenta una sorta di ricalibrazione.

Per realizzarlo ho dovuto lasciare andare alcune aspettative su come il mio lavoro avrebbe dovuto evolversi e su ciò che avrebbe dovuto rappresentare all’esterno. Questo ha significato accettare una certa vulnerabilità e l’incertezza come parte del processo creativo.

Invece di cercare di posizionare l’album dentro una scena o una narrazione precisa, mi sono concentrato sul creare qualcosa che fosse coerente internamente. In questo senso CU segna uno spostamento verso un’introspezione più profonda. Non riguarda tanto il definire una direzione quanto il creare spazio per esplorare.

Ph: Ilaria Falli

<a href="https://soreab.bandcamp.com/album/cu">CU by Soreab</a>

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