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IN CONVERSATION WITH: Noémi Büchi

words: Tatiana Tardio

14.04

IN CONVERSATION WITH: Noémi Büchi

IN CONVERSATION WITH: Noémi Büchi

In “Exuvie”, Noémi Büchi costruisce un paesaggio musicale che si muove tra memoria, corpo e trasformazione. Il titolo stesso, che rimanda alla pelle abbandonata dopo una muta, diventa chiave di lettura di un lavoro che non parla di rotture nette, ma di continuità sottili, stratificazioni e metamorfosi lente. Tra archivi personali e immaginari collettivi, la compositrice svizzera esplora il suono come materia viva: qualcosa che si conserva, si deforma e si rigenera. Ne emerge un album che non si limita a essere ascoltato, ma attraversato: uno spazio dove il tempo del corpo e quello della mente si sovrappongono, lasciando emergere tracce, residui e nuove forme.

“Exuvie” si riferisce a ciò che resta dopo una trasformazione – una pelle che viene abbandonata. In che modo questa idea ha guidato la genesi dell’album e la costruzione del suo immaginario?

La trasformazione è stata il punto di partenza dell’album, non solo a livello tematico ma anche musicale. Quando compongo, lavoro sempre con un archivio musicale personale: frammenti, gesti, abitudini e memorie accumulate nel tempo. Questo archivio influenza inevitabilmente il modo in cui le idee emergono. In questo senso, la trasformazione avviene attraverso riuso, erosione e ricontestualizzazione: i materiali del passato non vengono cancellati, ma rimodellati in qualcosa di nuovo.

Questo processo rispecchia anche il funzionamento dell’identità. Il presente è sempre informato da ciò che abbiamo già vissuto, ascoltato o sentito. Evolviamo abbandonando alcuni strati, ma lasciandone tracce. Penso al sé come a un archivio, un libro composto da molte pagine. Ogni giorno si apre una nuova pagina vuota, ma non è mai completamente separata da quelle precedenti. L’immaginario di “Exuvie” nasce proprio da questa tensione tra continuità e cambiamento: ciò che lasciamo indietro, ciò che portiamo con noi, e il fatto che la trasformazione non sia mai una rottura netta, ma un processo continuo.

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Photographer Aria Ruffini
Styling Gianluca Gagliardi @t-mag
Makeup & Nails Lisa Lionello
Hair Luca Nolasco @lit_milano
Asst. Styling Ornella Maglione
Press & production Alice Suppa

Nel disco il corpo appare come un luogo di un tempo più lento rispetto alla mente, capace di trattenere e ricordare. Come hai tradotto questa differenza di ritmo nelle strutture musicali dell’album?

Lavoro spesso con strutture ritmiche lunghe, semplici e ripetitive, che evolvono lentamente. Rimangono in movimento senza urgenza, e questo mi sembrava vicino al modo in cui il corpo trattiene la memoria nel tempo.

Allo stesso tempo, non cerco di tradurre i concetti in modo troppo letterale nella musica. La relazione è più simbolica che diretta. Per me, la musica crea uno spazio temporale o un’atmosfera, piuttosto che un’illustrazione precisa dell’idea. I due livelli possono coesistere senza essere rigidamente sovrapposti.

“Exuvie” intreccia memorie musicali molto diverse – dalle colonne sonore dei videogiochi e anime all’hip hop fino al tardo Romanticismo. Come lavori sul confine tra memoria personale e memoria culturale senza che una prevalga sull’altra?

Non riesco davvero a separare memoria personale e memoria culturale. Ciò che percepiamo come gusto o memoria personale è già plasmato da contesti culturali, riferimenti e storie condivise. Quando compongo, questi livelli si intrecciano naturalmente, non come citazioni o segnali stilistici, ma come materiali assorbiti nel tempo.

Più che bilanciarli consapevolmente, li lascio coesistere. Il mio interesse non è rappresentare riferimenti specifici, ma osservare come queste memorie siano state interiorizzate e trasformate in un linguaggio musicale personale.

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I riferimenti che attraversano “Exuvie” – visivi, musicali, corporei, emotivi – emergono come strati più che come citazioni esplicite. Quali sono stati i riferimenti più presenti durante la scrittura e come hai fatto a farli emergere in modo naturale?

Il riferimento più presente è stato il concetto di riciclo: lavorare con un’eredità musicale o un archivio personale invece di cercare di inventare qualcosa di completamente nuovo. Mi interessa l’illusione della novità e il fatto che ciò che percepiamo come “nuovo” sia spesso una trasformazione di materiali già esistenti.

Piuttosto che inserire riferimenti in modo consapevole, mi concentro su processi che permettono a questi strati di emergere da soli. Rielaborando, filtrando e trasformando materiali familiari, i riferimenti affiorano indirettamente, come tracce più che come citazioni esplicite.

Il progetto è caratterizzato da una forte dimensione visiva, anche influenzata dai corpi distorti di Francis Bacon. Pensi alla tua musica come a uno spazio da attraversare più che come a una narrazione lineare? Che ruolo ha il silenzio in questo spazio?

Sì, assolutamente. Penso alla musica come a uno spazio più che a una narrazione lineare. Non si tratta di raccontare una storia, ma di forma, presenza e trasformazione nel tempo.

Ciò che mi affascina nel lavoro di Francis Bacon è la sua capacità di ricontestualizzare il corpo umano, di rimaterializzarlo deformandolo e spostandolo, lasciando però tracce di ciò che era, della sua storia. Questo approccio risuona molto con il mio modo di lavorare: i suoni vengono riutilizzati, deformati e collocati in nuovi contesti senza cancellare il loro passato.

Il silenzio ha un ruolo essenziale in questo spazio. Funziona come elemento strutturale e ritmico che modella la forma, la tensione e la percezione, permettendo al materiale di apparire e scomparire.

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C’è una traccia di “Exuvie” il cui titolo senti particolarmente vicino in questo momento? Come nasce quel nome e quale immagine o trasformazione porta con sé?

Quando finisco un lavoro, di solito mi sento piuttosto distaccata da esso. A volte per mesi, a volte per anni. Questa distanza è importante per me. Una volta completata, la musica non appartiene più a uno stato emotivo o a un momento preciso: diventa autonoma.

Preferisco lasciarla aperta, così che gli ascoltatori possano proiettare le proprie immagini e memorie sulla musica.

Dal punto di vista della produzione, quali strumenti e tecnologie — analogici, digitali, orchestrali o elettroacustici — sono stati centrali nella scrittura e registrazione dell’album, e in che modo hanno influenzato il risultato finale?

Il nucleo dell’album è basato su materiale registrato, principalmente batterie e voci, che poi elaboro e risintetizzo in modo esteso. Più che partire da strumenti definiti, lavoro con il suono come materia grezza, che può essere allungata, frammentata e trasformata.

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Dopo aver completato “Exuvie”, senti che questo album rappresenta una pelle che hai già abbandonato o una che stai ancora abitando?

Già abbandonata. Una volta completato, l’album è diventato parte del mio passato. Una fase necessaria della trasformazione, ma non qualcosa che sto ancora abitando. Per me, finire un lavoro significa lasciarlo andare, per permettere a nuovi processi di iniziare.

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