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Music

IN CONVERSATION WITH: FIGHT PAUSA

words: Luca Menenti

26.03

IN CONVERSATION WITH: FIGHT PAUSA

IN CONVERSATION WITH: FIGHT PAUSA

Il 20 marzo, su La Tempesta, è uscito House Baby, primo album solista di Fight Pausa, producer e cantante italiano con all’attivo collaborazioni con artisti come Massimo Pericolo, MYSS KETA e Post Nebbiat Nebbia. Abbiamo parlato con lui del disco e della sua genesi durante la residency di un mese alla Casa Degli Artisti, a Milano.

Come nasce House Baby?

House Baby è un po’ figlio di due lupi. C’è il Carlo chitarrista che vuole scrivere canzoni e poi c’è il Carlo producer che invece vuole fare i beat. Io vengo dalla chitarra, sono cresciuto con il rock e la musica alternativa anni ‘90 e mentre i miei coetanei andavano in discoteca, che per me era una cosa da truzzi, io andavo a i concerti. Il mio primo progetto quando sono arrivato a Milano era un gruppo emo, ma simultaneamente mi sono avvicinato all’elettronica, con cui ero entrato in contatto da ragazzino attraverso il trip hop e gruppi come i Portishead, e ho esplorato l’IDM, partendo da Aphex e Warp Records e poi via via anche tutto l’universo UK, la dubstep…

Ho sempre avuto uno sguardo molto attento all’arrangiamento dei pezzi, il che mi ha naturalmente portato ad utilizzare il computer e a fare il producer. Tutto questo mi ha fatto capire che potevo fare musica seguendo quell’approccio lì, tipico dell’elettronica, per far suonare gli strumenti come volevo io.

Ph: Giorgio Cassano

Questo approccio si sente particolarmente in pezzi come Clumsy, un brano che potrebbe andare bene anche in un club…

Sì questo in realtà mi innesca anche delle riflessioni…

Io sono un po’ dell’idea che quando facciamo musica alla fine non abbiamo moltissima scelta, nel senso che istintivamente tendiamo a riprodurre ciò che abbiamo ascoltato di più e a cui ci siamo maggiormente appassionati. Questo genera il rischio che la musica potrebbe sembrare come fatta da dei turisti…come se uno va Inghilterra, scopre la jungle, torna e fa il disco con i breaks. Un mio grande timore era proprio che questo disco potesse suonare così, mentre io volevo far dialogare tra loro i linguaggi che conosco meglio e tra questi c’è sicuramente anche quello del dancefloor. Volevo che a chi ascolta arrivasse il fatto che ai dischi che mi hanno ispirato io gli ho voluto davvero bene, ecco.

Dalla disposizione dei suoni nello spazio si capisce che dietro c’è la mano di un producer…

Sì, questa è stata forse la prima decisione che ho preso. Quando è iniziata la mia residency alla Casa Degli Artisti e ho iniziato a lavorare all’album, ormai quasi due anni fa, sono arrivato in studio e ho trovato tutti questi microfoni disposti perfettamente nello spazio in posizioni molto specifiche in modo che potessero raccogliere l’ambiente. Questo mi ha fatto capire che la cosa che mi interessava di più per il disco, che fondamentalmente è un disco elettronico, era quella di restituire questa fisicità, come se effettivamente chi ascolta si trovasse in una stanza circondato da musicisti e potesse coglierne anche l’imperfezione della performance. Questo in generale è un discorso sul quale sono fissato, perchè anche nei suoni, nei sample, ricerco quel tipo di imprecisione e di casualità, che mi ricordano che dietro alla musica ci sono degli esseri umani. Il disco ovviamente non è stato interamente prodotto lì, le drums ad esempio sono completamente elettroniche, però ho inserito tantissimi interventi che ho preso dalle sessioni con la band. Piccoli errori, tentativi, rumori d’ambiente come i pedali schiacciati mentre suonavamo. Quindi il fulcro del disco è stato un po’ quello di restituire questa tridimensionalità, e il materiale che ho avuto a disposizione ha permesso che la magia avvenisse, perchè ho lavorato con persone di grandissimo talento.

Com’è nata la tua residency alla Casa Degli Artisti e come si è intrecciata con la produzione dell’album?

C’era la possibilità di partecipare ad un bando per un disco di musica elettronica e io ho proposto il mio. Avevo più in meno in mente l’album, anche se poi ho avuto la possibilità di stare lì per un mese intero e questo ha cambiato le carte in tavola. Così ho messo in standby tutti i miei lavori per la prima volta nella mia vita e mi sono sentito legittimato a farlo, data l’ufficialità della cosa. È stato abbastanza magico per me e credo anche per tutte le persone che sono passate di lì, da quelli che c’erano tutti giorni, come Valerio Visconti e Leonardo Varsalona, a quelli che sono andati e venuti, lasciandomi tutti del materiale fantastico con cui lavorare. Si è creata una sorta di micro famiglia che mi ha anche anche aiutato moltissimo nell’espormi con la mia voce. Io mi sono sempre sentito un po’ il ragazzo nel retrobottega, quindi non è stato semplice arrivare a sentirmi a mio agio in questa dimensione più cantautoriale. Ora finalmente sento di essermi sbloccato e sto continuando a scrivere con la voce. È una cosa che mi rende felice e mi spaventa allo stesso tempo, un po’ come tutte le cose belle…

Che cosa ti ha ispirato nella stesura dei testi?

Il tema della casa è sicuramente centrale. Lo è diventato a partire dalla copertina e dal titolo, anche se era un tema per me già cruciale, in quanto venivo dalla fine di una convivenza durata più di due anni, quindi mi sono ritrovato solo in questa casa, che all’improvviso è diventata un luogo inospitale e faticoso. In generale il tema della casa in cui si resta dopo che le cose finiscono mi ha sempre affascinato. I testi sono molto sotto forma di dialogo e gli interlocutori sono sempre gli stessi, ma sono anche abbastanza criptici.

In ogni caso mi ci è voluta anche un po’ di spinta su questo perché temevo di parlare di cose importanti per me ma irrilevanti per gli altri, mentre forse spesso sono proprio i piccoli drammi e le storie che ci accomunano ad appassionarci di più.

Quindi il fuoco che si vede nella copertina è un elemento di discomfort?

Quello della cover è stato un processo lungo e bellissimo, fatto di mille tentativi. Con Christian Kondic e Nic Paranoia volevamo uno spazio che suggerisse qualcosa di confortevole e conosciuto ma allo stesso tempo surreale e grottesco. Alla fine, anche grazie alla foto di Anna Adamo, è venuta fuori questa sorta di stanza al contrario dove alle finestre si scorgono l’interno della casa in fiamme un mio occhio gigante che guarda dentro stanza.

Ph: Giorgio Cassano

Come immagini debba essere ascoltato il disco? Ti immagini una fruizione intima oppure un contesto più collettivo?

Inizialmente ero molto concentrato sul fatto che il disco suonasse in un certo modo, proprio a livello di master, e che restituisse questa sorta di rimasticatura di un sound da live band anni ‘90. House Baby è chiaramente musica da studio, con una componente molto importante di sound design, con ogni suono disposto molto meticolosamente. Ora che l’album è uscito però, ascoltandolo, mi viene voglia di decostruire tutta questa meticolosità e suonarlo da vivo, riproducendo in modo diciamo più di pancia questo carattere da live session. Poi se devo darti una risposta secca alla domanda, mi sono reso conto che House Baby è un disco perfetto per un viaggio in macchina.

Come è stato realizzato l’album a livello di setup?

Ho campionato moltissimi strumenti elettrici e acustici, poi alla Casa Degli Artisti avevo la fortuna di avere un pianoforte a coda e un Roads, che ho usato parecchio. Ovviamente lo strumento principe per la realizzazione dell’album è stato il computer, quindi Ableton che è un mio grande amore, però ho utilizzato molto anche un campionatore SP 404, che è tipico dell’hip hop e che mi porta in una dimensione più giocosa. Molti suoni sono passati per questo campionatore aiutandomi a ricostruire un sound un po’ off grid da performance live.

Il tuo è un sound che in Italia si sente ancora molto poco. Senti un’affinità con una scena in particolare?

Se mi chiedi qual è un festival in cui potrei suonare o una scena precisa in cui inserirmi non ho una risposta vera e propria. Alla fine la mia scena sono i miei amici e i musicisti che stimo e con cui sento di condividere qualcosa. Ad esempio i Post Nebbia, con cui ho avuto la fortuna di lavorare e che sono un’eccellenza assoluta secondo me. È strano, perchè vivo molto in una bolla in cui questo tipo di musica esiste e viene ascoltata, però poi ho la sensazione che al di fuori non sia così conosciuta.

Questa è una domanda che mi tocca moltissimo a livello emotivo. Mi sono ritrovato molte volte con i miei amici musicisti a parlare di come potremmo fare per far arrivare questa nicchia ad un pubblico più grande, però questo è un tema che riguarda molto anche la comunicazione, mentre alla fine quello che ci interessa è fare musica.

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