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Music

IN CONVERSATION WITH: ALEX NERI

words: Tatiana Tardio

30.01

IN CONVERSATION WITH: ALEX NERI

IN CONVERSATION WITH: ALEX NERI

Alex Neri non è soltanto una figura storica della musica elettronica italiana: è uno di quei rari artisti che hanno attraversato generazioni rimanendo sempre nel presente. Con lui il clubbing non è mai stato una parentesi notturna, ma un linguaggio, un ecosistema culturale, un modo di leggere il mondo attraverso il suono e la collettività.

Oggi il suo percorso incontra JAR, progetto orizzontale che indaga la notte come spazio di relazione e ricerca, mettendo al centro ascolto, cura e comunità. In un momento in cui il clubbing italiano sta vivendo profondi cambiamenti: tra nuove energie, crisi strutturali e la necessità di ripensare i luoghi del corpo e dell’immaginazione, la sua voce è una bussola preziosa.

Con Alex parliamo dello stato attuale della scena, del valore del vinile, dei maestri che hanno plasmato il suo sguardo e dell’importanza di continuare a difendere gli spazi in cui le persone possono ballare insieme. Ma anche di cosa significa portare la propria sensibilità dentro un’esperienza come JAR, e di quali suoni consiglierebbe a chi oggi si affaccia per la prima volta al mondo dell’elettronica.

Un dialogo che non riguarda solo la musica: riguarda il modo in cui scegliamo di stare al mondo, di incontrarci e di ascoltarci.

Partiamo dal presente: come descriveresti lo stato attuale del clubbing in Italia? Quali energie vedi emergere e quali fragilità ti preoccupano di più?

Prima di parlare di clubbing bisognerebbe parlare dell’Italia. Il nostro, purtroppo, è un Paese in forte regresso economico e sociale. Il club è normalmente lo specchio della società in cui viviamo, quindi non possiamo pensare di avere una scena clubbing solida in un contesto che politicamente e socialmente non progredisce, come invece sta accadendo in Paesi come la Spagna, che in questo momento sta letteralmente volando.

Detto questo, la scena dei piccoli club sta dimostrando forti segnali di ripresa, grazie a collettivi che si impegnano con grande dedizione per ricreare una cultura ormai quasi svanita in Italia. Io guardo sempre le cose con positività e credo che il 2026 sarà un anno di forte rilancio.

Le fragilità sono proprio quelle che ho appena descritto: un Paese allo sbando, distante dalle esigenze reali delle nuove generazioni.

In un’epoca iper-digitale, continua a esistere un bisogno quasi primordiale di ritrovarsi e ballare insieme. Perché per te è ancora fondamentale che esistano spazi fisici dedicati alla danza condivisa?

Fortunatamente esistono bisogni primordiali come la danza che, a prescindere dai luoghi o dalle mode, rimangono essenziali. Ballare — o meglio, danzare — è un’espressione tribale di libertà. Un rito che prescinde dalla nostra razionalità, così come il desiderio di comunicare, di parlare non solo con la voce ma anche con il corpo.

Questo è ciò che avviene principalmente nei club.

Da sempre sostieni che il clubbing non sia solo intrattenimento. Perché per te è una forma di cultura?

Il club è vita, è cultura. È un luogo di incontro dove chiunque può esprimere la propria personalità, i propri segreti, scegliendo di farlo anche in modo casuale con persone mai viste prima.

La cultura del club è una cultura di strada, come lo sono state storicamente molte forme di danza. Penso, per esempio, alla taranta. È una cultura che nasce dal popolo, non da processi accademici o istituzionali: espressioni artistiche non politicizzate, non strumentalizzate. Per questo, per me, il clubbing è cultura a tutti gli effetti.

Guardando all’Europa, quali esempi consideri “buon clubbing”?

La Spagna oggi è sicuramente leader. Ma anche l’Olanda non è da meno, così come l’Inghilterra, che da sempre domina la scena. Berlino resta una capitale imprescindibile, mentre il Sud America è diventato un polo fondamentale per il clubbing e per i festival di ogni genere. Anche l’Asia si sta espandendo in modo impressionante.

In pratica, a parte l’Italia, tutto il mondo sembra aver compreso il valore di questo momento storico e la sua portata artistica. Basta pensare al Berghain di Berlino, riconosciuto come parte integrante del patrimonio culturale tedesco, così come l’intera scena techno berlinese.

E allo stesso tempo, cosa pensi che l’Italia abbia in più?

Noi abbiamo tutto: cultura, creatività, voglia di fare festa, club meravigliosi sia al chiuso che all’aperto. L’Italia rimane un Paese importantissimo per la scena club mondiale.

Quello che davvero manca è uno Stato che, invece di spingere i giovani a scappare all’estero, si metta nelle condizioni di aiutarli e incentivarli a credere di più nel proprio Paese.

Hai un rapporto quasi esistenziale con il vinile. Che valore ha oggi?

Assolutamente sì. Non sono scettico verso l’innovazione, ma sono un romantico e subisco inevitabilmente il fascino del vinile. Io sono nato in mezzo ai dischi: per me persino l’odore del vinile è casa.

Nel tuo percorso ci sono stati maestri importanti. Chi sono stati?

Ho avuto la fortuna di incontrare persone straordinarie e il privilegio di condividere con loro momenti incredibili. Tra quelli ancora in vita cito Ralf, Francesco Farfa, Micky, Leo Mas, Ricky Montanari, Flavio Vecchi, Andrea Gemolotto — e tante altre persone che sicuramente si arrabbieranno perché non le ho nominate.

Ma uno su tutti merita una menzione speciale: Claudio Coccoluto, che per me è stato un riferimento umano e professionale, ben oltre il ruolo di DJ.

Negli ultimi anni il Sud Italia sta vivendo un risveglio importante. Come lo leggi?

Il Sud ha smesso di aspettare e ha iniziato a creare.

Vedo una crescita naturale e autentica: meno filtri, più urgenza espressiva, più identità. Il Sud è fertile perché ha fame, memoria e tempo — tre elementi fondamentali per costruire cultura vera. Qui le scene nascono non per moda, ma per necessità. E quando la musica nasce da un bisogno reale, dura di più ed è più credibile.

Cosa ti ha colpito di più del progetto JAR?

L’approccio umano e collettivo. Non è un progetto guidato dall’ego, ma dalla ricerca e dalla condivisione. Mi ha convinto l’idea di vivere il clubbing come comunità, non come prodotto.

JAR lavora sulla de-gerarchizzazione dei ruoli. Quanto è importante oggi?

È fondamentale. Oggi il vero atto rivoluzionario è togliere il centro, invece che occuparlo. Quando la collettività torna protagonista, la serata smette di essere uno spettacolo e diventa un’esperienza condivisa, più sincera, più viva.

Suonerai in un contesto fortemente orientato all’ascolto. Cambia il tuo approccio?

Cerco di vivere il qui e ora, instaurando un rapporto diretto con il pubblico: soul to soul. Ma è ciò che faccio sempre, quindi in realtà non cambia.

Cinque dischi per una tua enciclopedia emotiva dell’elettronica?

Domanda difficilissima. Direi:

Prince, The Prodigy, Kraftwerk, Daft Punk, Leftfield, Massive Attack, Joy Division, Planet Funk, Marvin Gaye, Todd Terje
Ma potrei andare avanti fino al 2030.

Guardando avanti, cosa speri per il clubbing italiano? E per JAR?

Mi auguro che il clubbing italiano torni a essere un luogo di ricerca, libertà e visione, meno legato alle mode e più alle idee. Che si torni a dare valore al tempo, ai percorsi, alle comunità, non solo ai numeri.

Da JAR mi aspetto — e mi auguro — che contribuisca a generare spazi più orizzontali e consapevoli, dove la musica sia un linguaggio condiviso e non una gerarchia. Se riuscirà a lasciare cultura, connessioni e immaginario, avrà già fatto moltissimo.

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