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Music

FJAAK THE SYSTEM: L’imperativo morale è lasciarsi andare all’ascolto

words: Davide Urbani

23.05

FJAAK THE SYSTEM: L’imperativo morale è lasciarsi andare all’ascolto

FJAAK THE SYSTEM: L’imperativo morale è lasciarsi andare all’ascolto

Oggi, in data 14 maggio, i due producer tedeschi Felix Wagner e Aaron Röbig, che negli ultimi anni si sono fatti conoscere sotto il nome di FJAAK grazie ai loro live set energici con il quale hanno conquistato alcuni dei festival e dei club più importanti al mondo e per produzioni di brani iconici come “It’s Time Again”, “District 8” o l’ormai celebre remix di “Onslaught”di Robert Hood, tracce che sono state in grado di persuadere l’orecchio degli ascoltatori più disparati ottenendo così un riconoscimento quasi totale nella scena musicale elettronica; hanno pubblicato il loro terzo album in studio “FJAAK THE SYSTEM”.

Un disco, questo, che sembra voler effettivamente affermare e portare all’ennesima potenza ciò che i due avevano già iniziato con i loro precedenti lavori “Fjaak”, l’album d’esordio del 2017 per Monkeytown Records, che in 11 brani riusciva a comunicarti il loro amore per il dancefloor e “HAVEL” del 2018 che, pubblicato questa volta sotto la loro etichetta, ci dava una visione più complessiva di quello che il trio (trio, sì, perché all’epoca insieme ai due già citati c’era anche J.Manuel) creava ed ascoltava al di fuori di un contesto legato prettamente alla scena club, mettendo in luce il loro carattere da produttori. Insomma, una comunione d’intenti che trova massimo sfogo nelle 23 tracce – selezionate fra più di 300 – che possiamo ascoltare in “FJAAK THE SYSTEM” che sembra, per l’appunto, messo insieme per evidenziare ancor di più quanto questi due artisti tengano alla propria libertà di espressione e a dare un’ottica molto più grandangolare di ciò che li rappresenta, non a caso anche questo è stato pubblicato per la loro etichetta Spandau20.

Il messaggio che i FJAAK vogliono lanciare all’ascoltatore si esplica in maniera neanche troppo velata già dai primi due brani “Unity”, in collaborazione con il rapper statunitense Red Eye, un soliloquio volto alla collettività che ci intima a perderci nell’ascolto senza pregiudizi, nel quale i due ci tendono la mano per prepararci ad un viaggio fra spazio e tempo che non potrà mai categorizzarsi nei generi; e “And You Feel” che combina elementi tipici della breakbeat inglese e bassline molto simil dubstep ad una voce che ci invita a lasciarci andare e “perdere la testa” – “And you feel your head go” è l’esatto testo del vocal – in favore di una catarsi di liberazione e accettazione delle proprie emozioni e sentimenti che viene perfettamente rappresentata nel video musicale diretto da Lukas Aurel Köppe (che potete vedere qua).

Molto interessanti sono le collaborazioni presenti come “Horsepower” con i Modeselektor che, oltre a rinnovare l’amicizia fra Monkeytown e il duo, tramite break cadenzati, pad lisergici e glitch indomati riesce a catturare perfettamente l’estasi e la maestria che questi quattro producer insieme riescono a portare in studio; ma anche “Black Ice” con Skee Mask, una traccia a tinte electro che nonostante il sound cupo rappresenta forse il primo momento dell’album in cui si respira per davvero qualcosa di differente da ciò al quale siamo stati abituati fino ad ora. Ultimo ma non ultimo è “Wild Mill Hill” con il precedentemente citato ex membro del gruppo J.Manuel, che dopo aver “abbandonato la nave” in favore del suo progetto solista nel 2019, torna a collaborare con l’oramai duo in un pezzo dai break grezzi che mentre ascolti ti fanno scuotere la testa mentre il synth disteso ti porta decisamente su altri lidi.

Nell’album di certo non mancano bangers da dancefloor e momenti “meno seriosi” – perché una cosa al quale da sempre hanno abituano è sicuramente l’idea di non doversi mai prendere troppo sul serio – come “Redemption”, che con il suo martellante alternarsi di kick e snare e l’apertura degli hi-hat su un un giro di TB-303 decisamente acido mi hanno fatto sicuramente ricordare perché quando li ho sentiti per la prima volta in una serata al Berghain anni fa mi hanno fatto smuovere per ore; oppure “Mechanic Love”, nel quale i due celebrano l’osmosi fra essere umano e macchina facendone sfumare i confini; o “Hustle” che potrebbe essere tranquillamente la nuova “ALL MY FRIENDS ARE IN THE BATHROOM”. In proporzione a brani come questi ce ne sono altri che decisamente meritano di essere citati per la loro capacità di portarci in realtà più “london-oriented” come “Vertical” o “Flashback” che sarebbero perfette come colonne sonore odierne per la scena cult del negozio di dischi del film Human Traffic, o “Breathe Underwater” che – mio modestissimo parere – sembra, ad un certo punto, ricordare “Papua New Guinea” dei Future Sound Of London.

Nonostante ciò, quello che risulta davvero particolare è il cambio di direzione dopo la quindicesima traccia “Scoop” che ci apre ad atmosfere decisamente più oniriche come quella di “Timesqueezed”, brano che riesce davvero a dare la sensazione che da un momento all’altro il tempo si possa decostruire portandoci in una dimensione immateriale in cui ci si può solamente lasciare andare in preda al flusso; compito che viene poi totalmente svolto da brani che virano verso l’ambient come “Glove Box”, “Pentatonic Light” e “Micro Expression”.

Nel complesso, il viaggio nel quale i FJAAK ci accompagnano con “FJAAK THE SYSTEM” – seppur, a mio parere, in alcuni momenti può risultare troppo lungo e ripetitivo – offre un ritratto davvero completo della complessità e vastità delle conoscenze di due artisti che, come largamente dimostrato, sanno attingere dai loro ascolti per creare qualcosa di nuovo che riesca per davvero a trovare un connubio fra suoni prettamente legati ad una dimensione da club e parti più sperimentali. Un quasi abbandono di quel sound prettamente berlin-based che li aveva caratterizzati nei primi due dischi in favore di una migrazione verso altre sonorità fanno sì che il loro scopo, quello che si ripete durante tutta questa vorticosa catarsi che è l’album, venga ampiamente raggiunto. I FJAAK finalmente escono dai canoni per identificarsi davvero, come promesso, nella decostruzione dell’immagine e delle categorie.

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