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Music

DEAD AIR LULLABY: physical Insomnia

words: Giulia Massara

02.07

DEAD AIR LULLABY: physical Insomnia

DEAD AIR LULLABY: physical Insomnia

L’istante in cui ciò che accade acusticamente smette di essere musica e diventa percezione. Non una continuità, ma una frattura operativa. Una zona di instabilità sensibile in cui la materia sonora perde lo statuto di oggetto e smette di reggere come forma. Non rappresenta nulla, non si lascia più trattare come linguaggio: è evento, pura attivazione.

Salta il regime dell’ascolto. Non c’è più distanza tra soggetto e ciò che si manifesta, né una posizione stabile da cui decodificare. Il flusso entra, occupa, disallinea, poi si ritira. Nessuna permanenza, solo micro-accensioni.

DEAD AIR LULLABY si colloca esattamente in questo punto di de-sincronizzazione. Non interessa la composizione come forma chiusa, né la tecnologia come gesto spettacolare. Il territorio è più sottile: quello in cui ciò che vibra resta in uno stato di possibilità, prima che la definizione lo fissi.

La radicalità sta nella rinuncia al compimento.

Ogni elemento sembra esistere un istante prima della propria identità, come se la musica venisse colta mentre ancora decide cosa diventare. Il suono non arriva mai del tutto: si forma tra presenza e assenza, tra emissione e memoria dell’emissione.

Il titolo è già una dichiarazione teorica. ‘Dead Air’ non è silenzio, perché il silenzio assoluto non esiste. È la regione fantasma del segnale in cui qualcosa continua a circolare anche quando la sorgente si ritira. ‘Lullaby’ non apre al sonno ma ne sospende il raggiungimento: una ninna nanna senza funzione consolatoria, un gesto che tiene la coscienza in una veglia leggermente spostata.

Ne emerge una musica dell’inquietudine calma. Una forma di insonnia percettiva in cui l’ascolto non si chiude mai, perché il materiale resta sempre sul punto di dissolversi.

Il clarinetto basso di Miao Zhao è il centro fisico del lavoro. Non come voce, ma come corpo che rende udibile la produzione stessa del suono. Prima della nota c’è il respiro. Prima della frase c’è la pressione dell’aria. Prima della musica c’è il corpo.

Il suono nasce come fenomeno incompleto, tra controllo e cedimento, tra intenzione e materia. La tradizione del free europeo e delle pratiche radicali del fiato affiora come memoria, ma perde ogni espansione e si sposta verso una densità interna. Non la violenza di Peter Brötzmann, né la proliferazione di Evan Parker, né la fisicità di Mats Gustafsson. Piuttosto una deviazione laterale: il soffio che invece di uscire rientra e diventa materia interna, ascolto del proprio generarsi.

Il gesto non si espande. Si compatta.

Il clarinetto sembra interrogare il proprio limite, come se ogni emissione fosse una domanda sulla possibilità stessa di esistere come suono.

L’elettronica di Jamira Estrada non aggiunge superficie: costruisce ambiente. Non trasforma il materiale, ne altera la stabilità. Il processing lavora per erosione lenta: micro-variazioni, compressioni sottili, slittamenti dello spettro. Il suono resta in una zona intermedia.

Non più sorgente. Non ancora ambiente.

Uno spazio ibrido in cui l’origine perde peso a favore della trasformazione.

Il disco si definisce qui: il suono non è una cosa, ma una relazione. Clarinetto ed elettronica non dialogano. Coesistono.

La forma nasce dall’oscillazione, non dalla direzione. Ogni brano si muove senza avanzare, come un equilibrio instabile. Una sedia a dondolo percettiva: movimento continuo senza spostamento, ma con una lenta ridefinizione dello spazio.

La ripetizione non è stasi, ma variazione minima.

Ad aprile 2026 Jamira Estrada e Miao Zhao inaugurano il ciclo live di DEAD AIR LULLABY. L’origine è la Cina: una zona magnetica in cui underground, filosofia e infrastrutture sonore si sovrappongono. Un territorio inteso come archivio pulsante, laboratorio sotterraneo, campo di forze estetiche. Da qui il suono attraverserà fino a settembre Europa e Svizzera, portando con sé una memoria fatta di frequenze, corpi, spazi e rituali collettivi.

In DEAD AIR LULLABY la Cina funziona come dispositivo percettivo. È un paesaggio mentale e acustico in cui il Dao diventa pratica del suono: sottrazione, attesa, circolazione dell’energia. Dal 2019 Zhao lavora dentro una costellazione di ambienti in cui il suono assume una dimensione materica attraversata dal qi. Yin e yang diventano principi compositivi: pressione e vuoto, massa e dissoluzione, apparizione e scomparsa. Il wu wei entra nella scrittura come forza invisibile: lasciare agire l’ambiente, permettere all’architettura, ai corpi e alla situazione live di deformare continuamente la composizione.

Southern Alkaline, Trigger, DV, BlindHobby: nomi appartenenti a una cartografia alternativa della musica cinese contemporanea. Spazi di condensazione in cui DIY, noise, elettronica e pratiche sperimentali si incontrano in forme quasi rituali. Cattedrali temporanee costruite attraverso volume, prossimità e trasmissione orale. Qui il drone diventa urbanismo sonoro, l’ambient una lente sulla tensione collettiva, il noise una forma di profezia elettrica.

L’album vive dentro una cosmologia di rovine tecnologiche e futuri possibili. Attraversa reti, comunità e micro-scene, lasciando che l’autorialità si disperda in una molteplicità di gesti, ascolti e riscritture. La musica appare come un organismo migrante: conserva tracce, assorbe ambienti, cambia forma entrando in contatto con nuovi spazi.

Il tour attiva questa dimensione mobile dell’opera. Ogni live diventa un punto di accumulo e trasformazione: il suono incontra luoghi differenti, raccoglie interferenze, genera nuove configurazioni. DEAD AIR LULLABY emerge così come un rituale in movimento, una zona di passaggio tra memoria, materia e frequenze ancora in formazione.

Nel vivo: Sleeper si mantiene su una soglia di sospensione, dove il suono resta trattenuto tra rilascio e controllo. Moto è una corrente interna senza ritmo, un passaggio che non diventa mai direzione. Dim lavora sullo spegnimento della luminosità, una presenza che si assottiglia senza sparire. Orange Sky apre uno spazio diffuso, senza centro, più atmosferico che formale. Shattered Halo incrina ogni stabilità, frammentando continuamente i riferimenti. Frozen Lake porta tutto al limite percettivo: la quiete come movimento rallentato fino a diventare quasi indistinguibile dal fermo.

DEAD AIR LULLABY si inserisce nella ricerca meditativa che attraversa la musica acusmatica, il concetto di ascolto profondo sviluppato da Pauline Oliveros, alcune forme della composizione elettronica contemporanea e pratiche di densità sonore presenti nei lavori di Tim Hecker e Laurel Halo. Non si tratta di somiglianze immediate, né di un’estetica condivisa. Il nesso diventa chiaro solo se spostato sui lavori concreti, su come certe pratiche abbiano già lavorato il suono come campo instabile.

In Pauline Oliveros, Deep Listening e Horse Sings from Cloud non sono ambienti neutri, ma situazioni in cui l’ascolto viene continuamente riorientato. Con Tim Hecker, in Ravedeath, 1972 e Virgins, il suono resta in uno stato di pressione costante, vicino al collasso più che allo sviluppo narrativo. E in Laurel Halo, soprattutto in Raw Silk Uncut Wood e Atlas, la forma si sfoca senza perdere tensione.

Letti insieme, questi lavori non costruiscono una tradizione continua, ma un modo di stare dentro il suono. DEAD AIR LULLABY si inserisce lì: non per somiglianza, ma per la stessa rinuncia a stabilizzare ciò che si sta ascoltando.

Tour 2026 | Aprile – Settembre
Xi’an – Laboratorio 噪音 | 8 aprile
Shanghai – Trigger | 10 aprile
Suzhou – DV | 11 aprile
Hangzhou – 肆幺 411 | 12 aprile
Wenzhou – 盲堂 BlindLobby | 15 aprile
Guangzhou – 南碱 Southern Alkaline | 18 aprile
Hong Kong – Go Out Enter | 19 aprile
Düdingen, Friburgo – Bad Bonn | 22 aprile
Ilanz, Grigioni – Cinema Silplaz | 24 aprile
Losanna – Cinéma Oblò | 15 maggio
Zurigo – Helsinki | 22 maggio
Berlino – 20930 | 29 maggio
Zurigo – Strom am Mittag | 31 luglio
Lugano – Festival del cinema di Lugano | 13 agosto
Berna – Musikfest Bern | 3 settembre
Zurigo – Mikro | 4 settembre

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