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Fashion

Dalla techno al dieselpunk, come Glenn Martens sta ridefinendo il clubbing

words: Luca Cioffi

16.07

Dalla techno al dieselpunk, come Glenn Martens sta ridefinendo il clubbing

Dalla techno al dieselpunk, come Glenn Martens sta ridefinendo il clubbing

Nella moltitudine di generi che popolano l’immaginario della youth culture, che spaziano dal post-modernismo all’avanguardismo pop, esiste un sottogenere musicale posto a metà tra il classico punk e quell’inconfondibile sound meccanico che risuona martellante nelle provincie berlinesi.

Esattamente lì, in quella terra di mezzo, in quella terra di nessuno, nasce Glenn Martens, un clubber (ancor prima di essere un designer) di nuova generazione cresciuto in coda alle lunghissime file che precedono l’entrata alle porte del paradiso della musica techno: il Berghain. Un luogo mistico dove l’etica si confonde con la morale, generando uno scenario apocalittico fatto di luci ad intermittenza e ritmi serrati.

“La musica ha la capacità di risvegliare l’anima: per me andare al Berghain di Berlino è stato terapeutico, sono stato felice per le due settimane seguenti”

spiega il designer in una recente intervista, nella quale ripercorre il suo rapporto con la musica techno, che però rivela aver riscoperto solo da 10 anni, in seguito alla fine del percorso di studi alla Royal Accademy of Fine Arts di Anversa. Anche se fu quello stesso periodo di lontananza ad aver inconsapevolmente consolidato in un giovanissimo Glenn Martens la necessità di “ascolto e perdita”, come lui stesso definisce questa terapia musicale. “Ricordo che camminavo per il centro della città e vedevo cartelli di locali e gruppi che organizzavano party e rave. Dopo poco mi imbattevo in un gruppo di ventenni che ballavano in una via con la musica che risuonava sulle mura dei palazzi vicini. Tutto questo mi catturava” continua Martens sfogliando una playlist fatta di ricordi rimasti vividi nelle orecchie e negli occhi, e che ancora porta con se come bagaglio creativo, ma anche come rimedio ad una solitudine sociale che riconosce nell’ultima generazione giovanile.

Facendo un passo indietro nel tempo, nella costruzione del legame di Glenn con la musica è il Belgio a fare da scenografia. Da Bruges ad Anversa, due località che coincidono con due periodi emotivi diversi per il designer belga, la musica muta in un viaggio di scoperta che spesso lo porta ad associare luoghi a precisi generi musicali. Bruges è casa, certezza, conforto ma anche desiderio di evasione, è il beat di una traccia dance elettronica, che cresce di secondo in secondo di intensità fino ad esplodere in un’orecchio più maturo: “quello è il segno che devi andare”, secondo Martens quello è l’attimo in cui lui capì che era ora di lasciare le mura domestiche ed intraprendere il suo cammino. Anversa, al contrario, è sinonimo di sperimentazione, possibilità, scoperta e perdizione, si può associare all’acid house degli anni ‘80, che cattura, in un apparente loop ritmico, il tempo, quasi a rendere chiunque padrone di questo. “Per me il Belgio è casa, la techno è casa” ripete Glenn Martens, e per definire quanto fiero sia il rapporto tra lui, il Belgio e la techno, non ricorre all’uso di termini inglesi, ma lo esprime nell’uso di una parola della narrativa ottocentesca tedesca: “Heimat”, cioè “patria”, rivelando in una sola definizione quel senso di appartenenza ad una terra che ancora vibra in lui.

Questo Heimat ora supera i confini nazionali e diviene un luogo metaforico che abita in Martens, che porta con se fino in Italia, nello studio creativo di Diesel. Tra le mura ridipinte di rosso del brand, trova una nuova casa non solo la sua moda, ma anche il suo beat che riversa in una nuova direzione creativa. Alcuni lo chiamano il “dieselpunk”, in riferimento al genere letterario fantascientifico vicino al cyberpunk, che narra una società meccanica figlia del progresso industriale: una definizione che sembra cogliere in pieno il senso del suo lavoro da Diesel. Un lavoro che si fonda sulla reinterpretazione del denim, simbolo della democrazia giovanile e padre del proletariato, che si combina con il nuovo logo: una D allungata cerchiata. Se il denim si muove sull’idea di distressing, rendendo i segni di usura decorazioni richiamanti gli anni 2000, l’avant-garde e i rave nel deserto del Nevada, il logo diventa un marchio di fabbrica, come il timbro dei door selector di un club techno, al quale non puoi sottrarti ma solo “adeguarti”.

Per ogni show Glenn Martens collabora con qualche esponente della scena musicale elettronica contemporanea, che viene chiamato a costruire una sinfonia, spesso “apocalittica”. Una timbrica electro dance che si incontra con i lavori di Leon Vynehall, artista e produttore inglese che negli ultimi tempi sta imprimendo la sua etichetta su diverse collezioni del brand. È suo il timbro ricercato, che attinge dall’elettronica a far muovere le gambe di chiunque con il video-collezione di debutto di Glenn Martens da Diesel della SS22. Con il ritmo ballabile che non si nasconde dietro i look, ma li accompagna, Vynehall e Martens seducono lo spettatore tra salite e discese di console, a richiamo di cinte irregolari che appaiono e scompaiono nei fori di top aderenti, body coprenti e shorts minimali in denim, creando un gioco di altezze che ridefiniscono il corpo. Subito dopo lo show la musica non si interrompe, cambia solo luogo ed ora, trasferendosi negli spazi industriali dell’after-show, dove il sound è affidato al dj-set di giovani interpreti dell’identità musicale del brand. Tra loro l’ultimissimo è stato Gianmaria Coccoluto, in arte GNMR, che, in conversazione con t-mag lo scorso febbraio, cita i suoi artisti immancabili in console per Diesel: da Dj Who a Paramida, da Thomas Brinkmann a Shadowax, la strada percorsa è quella della musica underground che scatena il pubblico in un beat ascendente.

Diesel muta dall’essere il brand di riferimento dei millennial cresciuti nel benessere degli anni 90 all’essere il simbolo della generazione corrente che reclama il diritto alla musica, a divertirsi e all’uso sconsiderato del costume sociale. Una ‘’controtendenza’’ che si serve delle collezioni per far propaganda alla libertà. La stessa libertà che abita le case della techno dove ormai il dresscode è uno solo: denim low waist, maxi belt con logo ‘’D’’, top bianco, e occhiali alla Blade Runner. Tutto rigorosamente Diesel, il brand italiano ‘’for successful living’’ fondato nel 1987. E proprio grazie a quel senso di patriottismo, che porta Martens a sentirsi ‘’a casa’’ in ogni luogo dove abiti, che sente di volersi battere per la sua terza casa (dopo il Belgio e Parigi), l’Italia, schierandosi contro la politica anti-rave del governo. Come? Servendosi ancora una volta della musica e della moda.

Quando lo scorso 19 Maggio Glenn Martens decide di dare vita alla seconda tappa a Roma del suo rave tour (tenutosi prima a Londra a Dicembre), vuole sferrare un attacco “legale” alle istituzioni governative servendosi di una protesta danzante. Precisamente 7ore di ballo al Lanificio di Roma, realizzate grazie alla collaborazione con NERO editions, Club Adriatico e SLIPMODE, dimostrando come il clubbing sia un movimento musicale quanto culturale e sociale, ancora vivo nonostante ne sia minacciata la sopravvivenza.

Ma l’associazione Diesel-musica avviene ancor prima del party di Roma, quando Glenn Martens collaborando con NTS, una piattaforma che collega la scena musicale underground di 30 città, idea Diesel Tracks: una raccolte di tracce musicali internazionali powered by Diesel che esplorano il mutamento della vita notturna, con l’obiettivo di divenire un “giornale audio” di tutte le città in cui viene trasmessa. “Vivo tra Milano e Parigi ma se mi domando che accade ora in Georgia, mi basta cliccare su Tblisi Track” dice il direttore creativo, sussurrando all’orecchio di migliaia di clubbers che vivono la musica come (in)formazione culturale. Il progetto nasce come un’ impresa volta a riunire, sulle frequenze radiofoniche di NTS, i clubbers d’Europa ed oltreoceano. Da ogni città un dj seguito dal proprio collettivo musicale creano un mix radiofonico di 30minuti ed una playlist disponibile su Spotify dedicata a 25 artisti locali emergenti. Ed è su questa interconnessione che Diesel fonda il suo obiettivo creativo: riuscire a narrare una storia che non vive solo negli espositori di uno store, ma che risuona nei club, nelle radio, nelle playlist di una generazione che ha la musica a portata di share.

Alla fine Glenn Martens è un outsider che galleggia agiatamente sulle burrascose mareggiate del mercato, ed il suo segreto è proprio nella modalità: come direbbe uno dei suoi miti, Alexander McQueen, “shut up and listen”, perché alle chiacchiere inutili, ha scelto l’ascolto, quello timbrico della techno.

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