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Music

CAM Sugar x Thuono Audio pres: ‘La Planete Sauvage’ with Andrea Fabrizii

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06.05

CAM Sugar x Thuono Audio pres: ‘La Planete Sauvage’ with Andrea Fabrizii

CAM Sugar x Thuono Audio pres: ‘La Planete Sauvage’ with Andrea Fabrizii

Recentemente abbiamo partecipato alla listening session di ‘La Planete Sauvage’ collaborazione con Thuono Audio, CAM Sugar e Kadmonia tenutasi al Linecheck Festival.

Una stanza – la capsula di BASE – e un giradischi al centro, lo stretto necessario per un’esperienza di ascolto immersiva e di qualità, voce della professionalità e della raffinatezza del lavoro di Thuono Audio, azienda italiana che realizza giradischi, bracci, testine e cavi high-end di alta qualità con l’obiettivo di trasformare l’esperienza musicale in una profonda e meditativa forma di piacere.

La ricerca tecnica e meccanica di Thuono Audio serve a fornire un prodotto che possa permettere di rispettare le intenzioni dell’artista e veicolare il suo messaggio nel modo più fedele possibile.

“Crediamo nell’importanza di un ascolto profondo come strumento di crescita culturale, come pratica di meditazione e benessere sia personale che collettivo, come esperienza pervasiva che coinvolge qualcosa che va oltre il senso dell’udito. Crediamo nel valore della materia come ricettacolo di informazioni e memoria, nei dischi come oggetti che rappresentano messaggi ed emozioni.” – Eleonora Bonollo e Mattia Rigon, co-fondatori di Thuono Audio”

A conclusione della listening session, abbiamo avuto l’onore e il piacere di intervistare Andrea Fabrizii (CAM Sugar), esperto Sync Coordinator e Sound Editor che ha introdotto questa piacevole esperienza. Una conversazione che ha portato alla luce le riflessioni e le prospettive uniche di Andrea riguardo al suo ruolo, la sua esperienza con l’etichetta e il mondo che circonda questo disco senza tempo.

Da anni, Andrea collabora con diverse label che si occupano di musica per immagini, archivi di colonne sonore, library music e non solo, tra repertori del passato e nuove produzioni. Ci ha confessato che trova molto affascinante immaginare un brano che abbia la capacità di funzionare bene su un immaginario visivo e che, secondo lui, bisogna pensare la musica che si conosce al di fuori del contesto in cui è nata, da ciò deriva la possibilità di trovare ai brani nuovi scenari di utilizzo.

Essendo profondamente coinvolto nel mondo del cinema e della musica, come affronti la cura di una listening session per un classico come La Planete Sauvage, e cosa speri che gli partecipanti possano trarre da questa esperienza?

La Planète Sauvage è un capolavoro di interazione tra immagini e musica. Laloux e Topor hanno superato i limiti, incorporando le partiture di Alain Goraguer come elemento imprescindibile per la narrazione. L’opera unisce in modo unico immagini, musica e suggestioni personali, col sound che guida in un universo onirico. Curare la listening session per questo titolo implica offrire dettagli sulla sua genesi e contesto, preparando i partecipanti a un’esperienza coinvolgente e stimolante.

Data la tua vasta esperienza con CAM Sugar, potresti approfondire il processo di editing e pubblicazione di materiale archiviato, soprattutto per colonne sonore che possiamo definire iconiche? Come bilanci la conservazione dell’essenza originale adattandoti ai formati e alle preferenze moderne?

Lavorare nell’archivio Cam Sugar è come perdersi in un mondo perfetto. Ho manipolato centinaia di titoli, andando oltre il semplice taglia-incolla dei brani. La musica, spesso più estesa della pellicola, veniva prodotta in vari formati, ma molte composizioni rischiavano di scomparire nell’oblio a causa della vasta produzione cinematografica dal 1950 agli anni ’80.

Il mio compito è scavare nel passato, identificare opere inedite e dare nuova vita alle icone musicali del cinema.

Le Planète Sauvage fonde diversi generi musicali in un suono armonioso e innovativo. Inoltre, la scelta di strumenti non convenzionali e il loro impatto sonoro sono rilevanti da esaminare. Ti andrebbe di approfondire da dove provengono queste influenze e come sono state integrate per creare un’opera unica?

ll sound armonioso ed innovativo, deriva dalla capacità di Goraguer di saper riunire in questa colonna sonora tutta la sua esperienza come pianista jazz, compositore e arrangiatore “pop” per Serge Gainsbourg e Jean Ferrat, intercettando le innovazioni musicali della sua epoca, come lo sviluppo della musica elettronica generata dai sintetizzatori analogici, inoltrandosi da una parte nei territori della colonna sonora classica e dall’altra attraversando tutte le contaminazioni del rock psichedelico (Jimi Hendrix, Pink Floyd, Tangerine Dream) e del jazz-funk (Isaac Hayes, Miles Davis, Herbie Hancock). Si lascia inoltre coinvolgere dalle visioni surrealiste di Roland Topor, (fondatore nel 1962 del movimento artistico Panico insieme ad Alejandro Jodorowsky e Fernando Arrabal), dalle correnti che animano la contro cultura dell’epoca e grazie ad una scrittura eclettica, all’eccellente esecuzione da parte dei musicisti ed alle tecniche di registrazione, realizza un’opera in perfetto equilibrio tra varie influenze e contaminazioni.

La Planete Sauvage è un opera che ha resistito alla prova del tempo, vincendo il Festival di Cannes nel 1973. Cosa ti ha attratto in particolare di questa colonna sonora, e come pensi che la sua influenza sia rimasta intatta nel corso degli anni?

La mia passione per la musica ha radici nella fervente scena cinematografica degli anni ’80, alimentata dall’esplosione dell’Home Video e dalla caccia ai titoli rari su VHS. La prima visione de La Planète Sauvage, grazie a un amico cinefilo, mi affascinò con le visionarie immagini di Topor. Sebbene avessi 14-15 anni, la vera rivelazione della colonna sonora avvenne anni dopo, acquistando il CD. Affascinato dal suo tono psichedelico e groovy, l’album, in perfetta sintonia con il mio gusto per hip-hop, trip-hop e downtempo, stabilì un ponte tra due epoche musicali distanti di 20 anni. L’influenza duratura della colonna sonora è merito del genio compositivo di Goraguer e del contributo di artisti affascinati dalla sua brillante avant-garde.

La Planete Sauvage ha un andamento profondo ed ossessivo che nasce dall’incontro tra strumenti acustici e suoni artificiali; sono stati utilizzati in maniera non convenzionale alcuni oggetti come sonagli, cembali, biglie, voci, vocalizzi o il rumore di una spugna bagnata; diverso utilizzo del clavinet, le chitarre tra dissonanze e riff carichi di effetti wah wah e fuzz conditi da tanto riverbero, i rumori registrati su nastro magnetico, distorti e mistificati, il sintetizzatore EMS VCS3 usato da Robert Pouret e Jean Guérin per la produzione di gran parte degli effetti sonori.

Photography: Benedetta Stefani

Editing by Alice Suppa

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