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Art,Fashion,Music

A DAY WITH: SIMONE DE KUNOVICH

words: t-mag

“Conservatore d’avanguardia, critico nostalgico, collezionista compulsivo, professione provocatore, amabile hater”

30.03

A DAY WITH: SIMONE DE KUNOVICH

A DAY WITH: SIMONE DE KUNOVICH

A fine gennaio è uscito il secondo volume di “MONDO NUOVO”, all’interno tutte le tue ispirazioni, dal cinema all’esotico. Possiamo dire che è un disco che ti racconta. Ma chi è Simone e qual è il suo mondo, o il mondo che vorrebbe?

Il mondo che vorrei è meno controllato e più caotico, meno scientifico e più filosofico, meno quantitativo e più qualitativo, meno tecnologico e più magico, meno luminoso e più oscuro.

“Mondo Nuovo” è la sintesi di una ricerca che non ha un inizio, un progetto nato dalla volontà di rielaborare il linguaggio della dance elettronica alla luce dell’eredità artistico-culturale Europea del secolo passato, cercando di rifarsi più a Umiliani, Herzog e Joseph Conrad che a Kraftwerk, Moroder o Juan Atkins giusto per essere chiari. Sicuramente è un disco che, più che raccontare me, delinea chiaramente una volontà di unire campi di interesse diversi e trasversali, il mio piccolo tentativo di rianimare certe discussioni interdisciplinari ormai sempre più rare che sono state alla base dei movimenti contro culturali da cui si è originata la nostra scena (e il business che ne deriva).

SERENDEEPITY STORE MILANO

<a href="https://mulemusiq.bandcamp.com/album/mondo-nuovo">Mondo Nuovo by Simone De Kunovich</a>

Sappiamo che sei molto legato al mondo fashion. Il rapporto tra musica e moda ha radici nella storia. Oggi più che mai queste due sfere artistiche lavorano una a supporto dell’altra; per valorizzare la propria musica è diventato fondamentale lavorare attentamente sull’immagine e la comunicazione di sè e del proprio prodotto. Sei d’accordo? Com’è il tuo rapporto con la moda o, più in generale, con l’immagine?

Penso che la figura del Dj possa essere associata a quella dello stylist, che, nel migliore dei casi, attraverso l’associazione di creazioni altrui è in grado di generare qualcosa di inedito e sensorialmente stimolante.

È interessante notare come, sia nella moda che nella musica (ma anche nella fotografia, cinema, arte), ci sia un ritorno molto marcato ad un estetica early 2000s: sono appena rientrato da NYC e da questo punto di vista per me è stato estremamente inspirational vedere delle combinazioni di capi, materiali e texture che in ambito street erano ancora inesplorati.

Una serie di grosse entità commerciali (brand, majors, corporazioni, etc) nell’arco degli ultimi due decenni hanno sviluppato tecniche di marketing sempre più sofisticate e intrusive, comprendendo allo stesso tempo che per espandersi in determinati segmenti di mercato poteva essere ideale riciclare tutta una serie di sottoculture che per anni erano sempre state ai margini: hanno svuotato l’hip hop, l’elettronica, il punk e via dicendo delle loro connotazioni più radicali e pericolosamente ideologiche, trasformandoli da stili di vita a stili di moda, privi di contenuto e totalmente orientati all’estetica pura, intercambiabili e preferibilmente miscelabili tra di loro, alla ricerca continua di nuovi ibridi e nuovi utenti da targhettizzare con campagne su misura.

Ovviamente, da questo punto di vista, il mio giudizio nei confronti di personaggi che hanno accelerato questo trend non può che essere fortemente critico: hanno contributo alla sterilizzazione culturale e alla globalizzazione e mercificazione di movimenti che sembravano inespugnabili, saccheggiando indistintamente il mondo dell’arte, cinema, musica senza dover rendere conto a nessuno.

La musica elettronica dance è arrivata oggi definitivamente allo stesso stadio, imborghesita, totalmente impregnata di retorica mainstream, gestita da esperti di business e marketing, orientata al profitto e terrorizzata dalle controversie, essa è solo lo spettro della rave culture che terrorizzava l’Europa benpensante appena trent’anni fa.

Ad ogni modo sono convinto che il sodalizio moda-musica possa esistere ad un livello in cui entrambe comunicano tra di loro senza compromessi, non svuotandosi reciprocamente per cercare di essere più public friendly, ma al contrario amplificandosi, restando autentiche, riflettendo sulle ideosincrasie dei nostri tempi.

Bomber jacket Fred Perry x Raf Simons

Tra le tue più grandi passioni c’è il cinema. Il regista, nei propri film, proietta una visione personale. Si può dire che allo stesso modo il dj sale sul palco con delle emozioni, uno dei motivi per il quale ogni dj set è diverso l’uno dall’altro. E’ vero però, che un bravo dj deve sapere chi ha davanti e, lui stesso, imparare ad ascoltare. Ti è mai successo non essere riuscito a captare le sensazioni del dancefloor? Cosa ti fa rendere conto che il tuo film “sia andato a buon fine”?

Come per un regista, é solo un discorso di visione. Bisogna coltivare la propria estetica e la propria poetica, cercando di essere veri con se stessi e avendo ben chiaro che tipo di attitudine e messaggio si vogliono veicolare.

Cerco sempre di visualizzare il set in termini narrativi, pensando alla coerenza degli elementi tra di loro, nella costruzione del “film” appunto.

Come sempre, alcune sere il pubblico in sala può non essere preparato (o interessato) al tipo di storia che avevi in mente di raccontare, e bisogna avere sempre un piano B. Dal mio punto di vista, un bravo Dj è sempre disposto a sacrificare il proprio ego per l’intrattenimento del pubblico: credo che la nostra sia una funzione sociale importante, dobbiamo mandare a casa le persone stanche, con un sorriso stampato in faccia e possibilmente con due tre canzoni nuove che non conoscevano.

Mi piace pensare che faccia parte anche della mia natura di provocatore mettere dei dischi che altri hanno paura di maneggiare: al momento mi sto divertendo un sacco a suonare un remix di “Lovefool” dei Cardigans fatto da Todd Terry, specialmente quando il crowd è meno etero posso sbizzarrirmi e giocare con cose pericolose.

Se la tua musica fosse un film, di quale regista sarebbe e quale storia racconterebbe?

Se la mia musica fosse un film vorrei poter immaginare che il regista sia Jacques Tati: una sinfonia audio-visiva, giocosa e colorata, altamente accessibile ma al tempo stesso caratterizzata da livelli di profondità labirintici, frizzante e provocatoria, uno stimolante multisensoriale, imperfetta e, definitivamente, umana.

Qual è il tuo film giapponese preferito e di cosa parla?

Risposta molto combattuta (Takeshi Kitano chiedo perdono): il mio film giapponese preferito è.. “Taste of Tea”.

È la storia di una famiglia bizzarra e degli straordinari problemi ordinari dei suoi membri, giusto per rendere l’idea è stato definito la versione surreale di “Fanny & Alexander” di Ingmar Bergman.

L’integrazione dell’elemento fantastico nell’ordinario in particolar modo è il punto di forza di questa commedia esistenziale, un incursione sincera nella vita di tutti i giorni ed i suoi piccoli momenti di magia e meraviglia.. un film sincero, di cuore puro. Tra l’altro ho provato a campionare la colonna sonora di Little Tempo ma per il momento con scarsi risultati ahah!

Come nasce in generale la tua passione per il giappone?

La mia passione per il giappone nasce all’età di 9/10 anni circa da mio cugino, consumatore seriale di manga, anime e video games. Ricordo con estrema nostalgia le giornate passate giocando “Street of Rage” sul Sega Saturn o le prime puntate di “Dragon Ball” e “Hokuto-No-Ken”.

La cultura giapponese è un mix di controllo e sregolatezza, meditazione e ossessione, isolazionismo e cosmopolitismo, totalmente orientata al concetto di eccellenza. Penso che chiunque ami profondamente una forma d’arte e comprenda la dimensione sacrificale che ne deriva, non possa non essere attratto magneticamente dall’attitudine alla ricerca e alla perfezione formale del mondo Giapponese.

Da quali artisti sei particolarmente attratto e perchè?

Ovviamente, altra risposta scontata, sono un grande amante della fotografia e dell’illustrazione giapponese: nella mia collezione ho volumi di Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Toshio Saeki, Keizo Kitajima, Shinya Fujiwara, Tadanori Yokoo.

Il criterio con cui scelgo i pezzi della mia collezione è estremamente personale e difficile da condividere. Ad esclusione di opere che riguardano tematiche o estetiche per cui nutro forte interesse, si può trovare di tutto nella mia libreria di dischi, libri e film.

Ci sono errori, ci sono primi amori, ci sono acquisti d’impulso, ci sono oggetti bramati per anni e poi dimenticati: in ogni caso deve esserci sempre qualcosa che mi parli, specialmente nel caso dei libri, prima che io decida di aggiungere un altro pezzo al mosaico.

Un giorno o l’altro inizierò a capire anche io il senso con il quale accumulo le cose e forse, solo allora, mi renderò conto di quanto tempo ho perso ai confini delle mie ossessioni – in parole di Walter Benjamin: “Every passion borders on the chaotic, but the collector’s passion borders on the chaos of memories.”

SIMONE’S HOME
Jacket, t-shirt & pants STUSSY, shoes CROCS

Ci hai detto che ti piace molto anche la filosofia. Se dovessi rappresentare la tua vita con un concetto filosofico?

“The violence of positivity does not deprive, it saturates, it does not exclude, it exhausts.” – Byung Chul-Han (“Society of Burnout”, 2015)

Probabilmente il filosofo più accessibile ed incisivo dei nostri tempi, Chul-Han riflette sulla condizione di vita dell’uomo iper-moderno attraverso un percorso di rilettura dei grandi pensatori classici e moderni.

Uno dei temi centrali della sua filosofia è la netta opposizione nei confronti di una positività forzata, incoraggiata dai ritmi estenuanti della società globale e dalla necessità di questa di creare lavoratori orientati alla performance e consumatori sempre propensi all’acquisto.

Sono convinto che, specialmente per chi è impegnato in ambito creativo, sia necessario avere un rapporto bilanciato con la negatività: l’incapacità di controllare il flusso estenuante di stimoli a cui siamo quotidianamente sottoposti genera un appetito insaziabile che non è mai portatore di felicità ma solo di depressione e sconforto.

Senza dilungarmi, credo sia urgente e necessario un aumento di consapevolezza delle nuove generazioni da questo punto di vista, un rigetto nei confronti di pratiche mainstream tossiche e un ritorno alla mentalità dissidente e radicale che è stata alla base del fermento contro culturale che ha generato alcuni tra i più alti esempi di arte e cultura della storia: fight the power, stay angry, embrace negativity.

Total look Fred Perry x Raf Simons

Quali sono i tuoi compositori/musicisti giapponesi preferiti?

Non vorrei risultare ovvio ma il mio compositore Giapponese preferito deve, per forza di cose, essere Haruomi Hosono.

Membro di Yellow Magic Orchestra insieme a Sakamoto e Takahashi (che sono l’equivalente sud-est asiatico dei Kraftwerk), Pro-nipote dell’unico superstite Giapponese del Titanic, Hosono è il poli strumentista e producer che ha definito più di chiunque altro il suono nipponico degli anni 80: sperimentale ma al tempo stesso totalmente pop, bizzarro e colorato, lo assocerei all’arte dadaista per la sua stravaganza e la volontà di sovvertire le regole.

Tra i suoi capolavori del periodo elettronico sicuramente c’è “Paradise View”.

Quale disco in particolare è rappresentativo del tuo viaggio in Giappone?

In messo alla vagonata di dischi che ho recuperato in Giappone l’ultima volta che ho avuto il piacere di poterlo visitare, sicuramente “Kokijin & I” di Amaryllis è uno di quelli a cui sono piu affezionato.

Ci sono incappato per sbaglio, pensavo fosse un disco Death Metal dalla cover inizialmente, invece si è rivelato un mix letale tra New Wave, Funk e Post-Punk.. al primo ascolto ero spiazzato, specialmente dal fatto che, al contrario di molti brani di genere dell’epoca, l’arrangiamento si mantiene dall’inizio alla fine e la qualità della registrazione è estremamente alta e nitida.

SIMONE’S STUDIO
Jacket, t-shirt & pants STUSSY, shoes CROCS

Siamo curiosi di sapere quale sottogenere musicale ti capita spesso di esplorare in un negozio di dischi, dove cade il tuo occhio e quanto una copertina ti influenza?

Ho una selezione molto trasversale, varia in base al contesto e alla tipologia di set che mi viene chiesto di fare, da cose più uptempo e peaktime per clubs e festival, a situazioni più sperimentali e meditative con Ultimo Tango ad esempio.

Per questo motivo (e anche perché sono un accumulatore seriale) è più facile pensare a quale genere e sotto genere non compro che il contrario ahah.

Sicuramente, oltre le sezioni più Dance oriented, esploro sempre le aree Ambient, Experimental e Leftfield, specialmente in cerca di ristampe degli anni 80/90 di dischi altrimenti inaccessibili.

Devo ammettere che spesso l’estetica prende il sopravvento su decisioni razionali, varie volte mi sono ritrovato a lasciare sugli scaffali dischi di qualità alta con impaginazioni grafiche mediocri a discapito di altri più suggestivi a livello visivo che poi si sono rivelati meno validi in termini di contenuto: l’unione di immagine e suono da vita ai film immaginari che per me sono la vera linfa vitale di questa avventura.

SERENDEEPITY STORE MILANO
Jacket and t-shirt Fred Perry x Raf Simons

“ULTIMO TANGO”: cosa volete portare in Italia con la vostra etichetta. A cosa state lavorando e quali sono i tuoi progetti futuri?

Ultimo Tango nasce nel 2018 dalla necessità di dare un nome agli eventi che io e Luca Fiore organizzavamo insieme già da un po.

Dopo 4 anni abbiamo praticamente smesso di occuparci di feste e ci dedichiamo principalmente alla ricerca e promozione culturale tramite i nostri social (canale YouTube e pagina Instagram) e, da gennaio, con l’etichetta discografica.

Come per “Mondo Nuovo”, l’idea di fondo è valorizzare l’heritage musicale Italiano degli anni 80/90 attraverso il recupero e la ristampa di dischi poco conosciuti o molto ricercati dell’epoca.

La prima uscita è un album incredibile scoperto da Luca, “Frost” di Michele Tadini, in arte Tamic, figlio del pittore Emilio Tadini che ha disegnato la cover in puro stile minimalista: le sonorità solo a cavallo tra ambient, industrial e tribal, a me ricorda una colonna sonora di un film di John Carpenter (che è uno dei migliori complimenti che possa fare ad un disco).

In uscita poi abbiamo una compilation di brani sperimentali Italiani improntati sull’uso di studenti percussivi e per l’estate una ristampa di un disco Techno anni 90 che celebreremo con una serie di eventi e del merchandising che non vediamo l’ora di potervi svelare!

SIMONE’S STUDIO
Full look STUSSY

LISTEN TO THE EXCLUSIVE PLAYLIST CREATED FOR T-MAG

CREDITS:

Production and Art Direction: Alice Suppa

Filmmaker: Roxana Ceron Vergani

Photographer: Riccardo Ruffolo

Styling: Ilaria Felici

Sound design: Riccardo Patrone

Graphic: Elisa Marra

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