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Music

IN FOCUS: AUDREY DANZA | BOTANICA FESTIVAL

words: Tatiana Tardio

07.07

IN FOCUS: AUDREY DANZA | BOTANICA FESTIVAL

IN FOCUS: AUDREY DANZA | BOTANICA FESTIVAL

A Sanremo, città storicamente legata alla musica ma spesso raccontata attraverso immaginari più istituzionali e mainstream, Botanica Festival apre uno spazio diverso: più intimo, sensoriale, immerso nel verde. All’interno di Villa Ormond, il festival costruisce un dialogo tra musica elettronica, natura e ascolto, trasformando il paesaggio in una parte attiva dell’esperienza.

Lontano dall’ambiente tradizionale del club, Botanica diventa un luogo in cui il dancefloor respira con ciò che lo circonda: gli alberi, la luce, l’aria, il suono fisico di un impianto Funktion-One e una comunità che si raccoglie attorno alla musica. In questo contesto, l’incontro con Audrey Danza diventa l’occasione per riflettere sul rapporto tra club culture e spazi naturali, sul valore delle comunità musicali e su un percorso artistico costruito attraverso città, dischi, label indipendenti e momenti di ascolto collettivo.

Come sei entrata per la prima volta in contatto con la musica elettronica? C’è stato un luogo, un momento o una persona specifica che ti ha aperto questo mondo?

A Montréal, durante un anno all’estero nell’ultimo anno della mia laurea triennale. Dopo qualche settimana, i miei coinquilini mi proposero di andare a un warehouse party nella zona industriale della città. Quella sera suonavano Robert Hood e Jeff Mills. Rimasi completamente folgorata. Ripensandoci oggi, iniziare il mio percorso musicale con due leggende del genere è stato piuttosto folle.

Cosa ti ha fatto capire che la musica elettronica non era solo qualcosa che amavi, ma uno spazio a cui volevi contribuire attivamente?

Il punto di svolta è arrivato nel 2018, quando vivevo a Città del Messico e lavoravo come tirocinante all’ambasciata svizzera. Un amico di Berlino mi aveva messo in contatto con alcune persone della scena locale e, un giorno, un promoter mi chiese semplicemente di suonare a una delle sue feste. In quel momento ero ossessionata dalla musica e dal collezionare dischi, ma sapevo a malapena come si facesse davvero la DJ. Dire comunque di sì ha cambiato qualcosa. È stato allora che contribuire ha smesso di essere un’idea ed è diventato reale.

Guardando indietro, il passaggio da consumare musica a contribuire alla scena non è stato una decisione precisa, ma piuttosto una conseguenza naturale. Quando tieni abbastanza ad un suono, inizi a sentire il desiderio di restituire qualcosa. E se lo fai con autenticità, è questo che conta: lo metti nel mondo e le persone destinate a entrarci in connessione lo troveranno.

Puoi raccontarci qualcosa del luogo da cui vieni e delle comunità che hanno formato il tuo percorso finora, sia a livello personale che musicale?

Vengo da un piccolo villaggio in Svizzera. Appena ho compiuto 18 anni me ne sono andata: volevo vedere il mondo e trasferirmi in città più grandi.

È stato soprattutto a Ginevra che sono entrata in contatto con la musica elettronica, attraverso Motel Campo, uno spazio dedicato all’arte e alla musica dove ho iniziato a fare la DJ. Avevo sempre avuto quell’urgenza e, fin dall’inizio, sono stato attratta soprattutto dalla techno e dalla house. Poi Berlino ha plasmato la persona che sono oggi più di qualsiasi altro luogo, sia personalmente che musicalmente. Sono molto legata al negozio di dischi e label Sound Metaphors: sono tra i miei amici più cari e probabilmente hanno avuto l’impatto più grande su di me. Quindi sì, sono state davvero Ginevra e Berlino a formarmi.

Quando ho iniziato, ero profondamente influenzata dalla disco: ero ossessionata dal suono di Cocktail d’Amore, sia come serie di party che come label. Da allora il mio suono si è evoluto molto, spostandosi verso techno, acid e una forma di techno profonda e psichedelica. Gran parte di questo cambiamento è arrivata dal tempo passato in studio con amici e dalle collaborazioni con persone come Andy Martin, DJ MARIA. e Harmon Eyes, solo per citarne alcuni. Anche i momenti vissuti sul dancefloor mi hanno formato moltissimo. Il percorso con il mio suono è ancora pienamente in evoluzione e gli artisti che in questo momento mi ispirano di più sono Aurora Halal, Kasper Marott, DJ Nobu, Jane Fitz, Sugar Free, Priori e Voices From The Lake.

I festival spesso diventano qualcosa di più di un luogo in cui ascoltare musica: possono creare comunità temporanee, dove le persone si incontrano, condividono energia e costruiscono connessioni. Quanto è importante per te questo aspetto comunitario?

La comunità è tutto, soprattutto nella nostra epoca digitale. Le persone hanno bisogno di riunirsi con i propri simili attorno a una passione condivisa, in uno spazio comune. Quegli spazi permettono di incontrarsi, ispirarsi, scambiare conoscenze. Devono essere protetti a ogni costo.

Sei attivo come DJ, producer e label owner. Come convivono questi diversi ruoli nella tua pratica e in che modo si alimentano a vicenda?

Si alimentano completamente l’uno con l’altro. Ho iniziato come DJ, poi ho creato la mia label per pubblicare musica che non riuscivo a trovare da nessun’altra parte: abbiamo cominciato ristampando tracce degli anni Novanta che erano diventate impossibili da reperire. Da lì, la piattaforma mi ha permesso di pubblicare la mia musica e, più avanti, quella dei miei amici. La cosa che amo di più è la libertà: ho costruito una piattaforma mia, quindi non ho bisogno del permesso di nessuno per far uscire la musica in cui credo.

Perché senti il bisogno di muoverti attraverso ruoli diversi all’interno della scena elettronica? È un modo per avere più libertà creativa, per costruire un tuo linguaggio o per supportare altri artisti e altri suoni?

È tutto questo insieme. Si tratta di costruire un mio piccolo ecosistema: uno spazio in cui ho la libertà di seguire il mio linguaggio e in cui posso supportare e spingere i suoni degli artisti che mi hanno ispirato.

Botanica Festival si svolge in un contesto molto particolare, immerso nella natura e lontano dall’ambiente tradizionale del club. Qual è stata la tua prima impressione del festival e in che modo la sua atmosfera ha influenzato il modo in cui hai pensato il tuo set?

Quando sono arrivata a Botanica, sono rimasto sinceramente colpita: è un luogo raro. E in un posto così è l’ambiente stesso a trasportarti, quindi ho lasciato che fosse lui a guidarmi. Mi sono orientata verso materiale giocoso e percussivo: comunque energico, ma con un feeling estivo. Un po’ di acid, alcune tracce più trippy e contorte.

In un club, al buio, forse mi sarei concentrata in modo più netto su una direzione, mantenendo il set più frontale. All’aperto, circondato da piante e alberi, vuoi che la musica respiri nello stesso modo in cui respira lo spazio. La luce, l’aria, il verde diventano parte del set: sostituiscono le pareti e il lighting rig su cui ti appoggeresti in un club, e finisci per suonare per quell’apertura.

Ogni volta che viaggio per suonare e ho tempo per esplorare, cerco gli spazi verdi della città: quasi sempre provo a visitare, per esempio, i giardini botanici. Quei luoghi hanno un’energia diversa, mi aiutano a ricaricarmi.

Suonare in un contesto open-air può creare un’energia diversa tra artista, suono e pubblico. Hai sentito che l’ambiente naturale di Botanica ha cambiato il modo in cui le persone ascoltavano e rispondevano alla musica?

Assolutamente. Essere all’aperto, circondati da piante e alberi, con un sound system incredibile, sembra la ricetta perfetta per una grande festa. Le persone si sentono più connesse ai propri sensi.

A Botanica Festival il sound system era Funktion-One, noto per la sua chiarezza e il suo impatto fisico. Da DJ e da ascoltatore, quanto è importante per te vivere la musica attraverso un impianto che permetta di sentirla — e percepirla — nel modo giusto?

La dance music è costruita per essere sentita fisicamente, non solo ascoltata: il dettaglio e l’impatto sul corpo fanno parte dell’informazione. Per questo un grande soundsystem non è un elemento opzionale. Quando ascolti musica su un impianto davvero valido, puoi entrarci più in profondità, sentirti completamente assorbito, lasciarti andare di più e restare per un po’ dentro quella piccola bolla.

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