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Music

IN CONVERSATION WITH: VIPRA SATIVA

words: Tatiana Tardio

18.02

IN CONVERSATION WITH: VIPRA SATIVA

IN CONVERSATION WITH: VIPRA SATIVA

Negli ultimi dieci anni VIPRA SATIVA ha costruito un percorso che sfugge alle categorie facili. Nato tra rave illegali, centri sociali e cantine di Torpignattara, il suo lavoro si è mosso ai margini delle scene ufficiali, sviluppando una ricerca che tiene insieme suono, spazio e immaginario visivo. Non si tratta solo di musica elettronica, ma di un modo di pensare il ritmo come esperienza corporea e politica, come atto che occupa uno spazio e lo trasforma.

Con CINEMA JAO 2420, il primo album compiuto dopo la trilogia Musica Jao, Musica Sativa e Musica Ballabile, questa visione prende una forma definitiva. Il disco, registrato in parte ai Forum Studios di Ennio Morricone, nasce come un film che non esiste: un cinema senza immagini, un oggetto sonoro che lavora per stratificazione, per pressione, per vibrazione fisica. Non cerca la funzionalità del dancefloor né la rassicurazione dell’algoritmo. Al contrario, rallenta, sposta il tempo, mette in crisi l’ascolto passivo.

Nel suo percorso, VIPRA ha sempre messo in discussione la standardizzazione dei suoni e l’ossessione per i numeri. Per lui la musica non è contenuto da ottimizzare ma ambiente da abitare. È qualcosa che deve far tremare i vetri, non solo scorrere nelle cuffie compresse di una piattaforma. È corpo, non feed.

Fondatore di Hyperlento Solutions, una piattaforma che esplora l’experimental Slowstyle come linguaggio emotivo e cinematico, VIPRA rivendica un’idea di elettronica lenta, pesante, intenzionale. Una musica che nasce dalla borgata ma rifiuta lo stereotipo, che attraversa il mondo dell’arte senza lasciarsi addomesticare, che dialoga con il club senza piegarsi alle sue regole.

CINEMA JAO 2420 è il punto in cui tutte queste traiettorie si incontrano. Un disco che non chiede di essere consumato, ma vissuto. Preferibilmente ad alto volume, in uno spazio condiviso, dove il suono possa tornare a fare quello che ha sempre fatto: creare comunità, generare movimento, alterare la percezione.

Tatiana: Partiamo dal titolo. Da dove nasce CINEMA JAO 2420?

VIPRA SATIVA: L’idea arriva da un percorso iniziato con il mio primo EP, Musica Jao, realizzato con Presto!?. “Jao” era una variazione di “ciao”: in origine era una patch di sintetizzatore (Roland JUNO-6) che, suonando alcune note, sembrava quasi parlare. Mi affascinava quel cortocircuito tra voce e suono, tra parola e perdita di significato.

Da lì è nata una trilogia: Musica Jao, Musica Sativa (con Halcyon veil) e Musica Ballabile (con Hundebiss). Finita la trilogia, mi interessava mantenere una continuità ma aprire un capitolo nuovo. Venendo dalle arti visive, mi piace far dialogare i media: per questo ho scelto Cinema Jao, per dare continità e allo stesso tempo iniziare un nuovo ciclo.

Tatiana: A livello di suono, qual è il tuo background? Cosa ti ha portato fino a questo album?

VIPRA SATIVA: Vengo dalla scena dei free party: cantine, produzioni, centri sociali, rave. Mi hanno sempre attirato i ritmi spezzati. Ho avuto diversi alter ego, ma la cassa dritta mi ha interessato meno: ero più vicino a breakcore, jungle, IDM e a strutture più fratturate.

Dopo anni così, però, ho avuto una saturazione rispetto alla dimensione dance. Tra università e lavoro mi sono fermato. Poi ho vissuto anche a Londra e, tornando a Roma Est, nel mio quartiere multietnico, ho trovato una scena underground diversa, più legata al noise. Era una dimensione nuova, soprattutto grazie a locali come DalVerme o Fanfulla.

In quel periodo ho scoperto l’album “Lento Violento… e altre storie” di Gigi D’agostino. Mi interessava perché era una musica lenta, essenziale, quasi scomoda per il dancefloor, con un’aggressività minimale. Ho iniziato così a produrre strutture ritmiche Slowstyle con un soundboard più sperimentale con lo pseudonimo di Scarabeo Corp.

Da lì si è sviluppato un suono che poi è cresciuto quasi involontariamente in contesti noise o punk. Dopo Musica Jao, con brani come “Muscoli Oro” e “Uomo Tuono” (Warp records’s best new electronic music nel 2017), si è creato un micro movimento internazionale. Verso il 2020 alcun ragazz* di Torino hanno realizzato un documentario e ho capito che poteva essere utile dare un nome a quell’energia, costruire una piattaforma che raccogliesse produttor* anche fuori dall’Italia.

Il Lento Violento, a differenza di molti generi segnati da appropriazione culturale, è davvero made in Italy, un po’ come l’Italo Disco o il Neomelodico. Ed è sorprendente trovare produttori in giro per il mondo, da Chicago a Vienna, che lavorano su quel linguaggio. Mi piace pensare che ogni luogo possa rivendicare un suono proprio.

Tatiana: Oggi gli spazi sembrano essere sempre meno. Quanto influisce questo sulla crescita artistica di un artista?

VIPRA SATIVA: Moltissimo. È uno dei motivi per cui ho creato Hyperlento Solutions. Gli spazi autogestiti sono spesso gli unici dove puoi rischiare un’idea non conforme. Nei club commerciali trovi format già definiti, suoni standardizzati. La sperimentazione resta ai margini.

Ma c’è anche un tema più profondo: il ruolo del ballo nella società. In passato la musica era parte della quotidianità, si ballava nei cortili, nelle case, nei garage. Oggi il ballo è diventato performativo, spesso mediato dai social. Eppure muovere il corpo è già di per sé trasformativo. È un atto che genera energia, che crea comunità.

Tatiana: Nel disco c’è “Sonic Training” con Brodinski. C’è un legame con questa riflessione?

VIPRA SATIVA: Sì. “Sonic Training” nasce proprio da quell’idea: se la festa viene criminalizzata, allora la trasformiamo in allenamento sonoro. Spostiamo il contesto, cambiamo prospettiva.

Tatiana: Come sono nate le collaborazioni del disco?

VIPRA SATIVA: Con Hesaitix, ci conosciamo da molto tempo. Eravamo tra i primi in Europa a muoverci in un’area che poi è stata chiamata “Deconstructed Club”. All’inizio non esisteva nemmeno il termine. Suonavamo spesso nel mondo dell’arte, mischiando generi in modo radicale. Abbiamo fatto tour insieme, date a Berlino e Londra. Di recente sono passato dal suo studio e abbiamo realizzato un brano: mi interessava che nel disco ci fossero persone che fanno parte del mio percorso umano, prima ancora che musicale.

Con Brodinski è nato tutto in modo diretto. Ci siamo trovati online, gli piacevano alcune tracce, e da lì è partita una collaborazione spontanea.

Tatiana: La parte visiva è molto forte. Quanto è centrale nel progetto?

VIPRA SATIVA: Disegno da sempre e avendo studiato graphic design ho sempre portato avanti una pratica legata alle arti visive. A un certo punto il mondo dell’arte mi è sembrato troppo elitario. La dimensione della festa e della musica mi dava più libertà. La cover di CINEMA JAO 2420 è il risultato di questa ricerca. Mi piace pensare che sia il teaser di un film che non esiste. Nel 2020 ho presentato una prima versione visiva al MACRO – Museo di Arte Contemporanea di Roma; anni dopo è diventata un disco.

Negli ultimi anni sto unendo sempre di più pratica visiva e sonora. Ispirato da una borgata cosmica in una Roma che diventa psichedelica, immaginaria, anti-imperialista e anti-specista.

Tatiana: Come lavori in studio?

VIPRA SATIVA: Principalmente con sintetizzatori, campionatori e MPC. Faccio quasi tutto senza computer. Ho un approccio molto autodidatta e randomico. Non ho una formazione accademica musicale. È più un’urgenza espressiva che un esercizio tecnico. La musica è magia per alleviare la sofferenza e organizzare la rabbia in modo costruttivo.

Tatiana: Oggi i numeri sembrano contare più di tutto. Tu come vivi questa pressione?

VIPRA SATIVA: Non mi interessa. Per me successo significa avere il tempo e lo spazio per fare qualcosa in cui credo. Che lo ascolti una persona o un milione è secondario. I numeri sono un’ossessione contemporanea, ma non definiscono il valore delle cose.

Per questo ho scelto di non caricare su Spotify. Il disco è su piattaforme più indipendenti e su supporto fisico. Non voglio alimentare un sistema ingiusto in cui non mi riconosco. Inoltre la compressione audio cambia radicalmente l’esperienza, soprattutto per una musica che lavora sulla fisicità del suono.

Tatiana: Parte del disco è stato registrato ai Forum Studios, lo spazio storico di Ennio Morricone. Com’è stata quell’esperienza?

VIPRA SATIVA: È stato molto stimolante. Sono luoghi carichi di storia, pensati per registrare orchestre enormi. Oggi, con il digitale, puoi fare tutto con un computer, ma trovarsi in quegli spazi cambia la percezione anche in relazione all’energia del luogo. Ho registrato in diretta durante una performance in occasione della mostra Nova Libertatia realizzata da The Orange Garden in collaborazione con NERO.

Tatiana: Dove immagini che questo disco venga ascoltato?

VIPRA SATIVA: Idealmente all’aperto, o comunque in uno spazio dove il suono possa espandersi. Alcune tracce sono più orientate al dancefloor, altre sono più psichedeliche. In generale, però, mi interessa che l’ascolto non sia passivo. L’elettronica è corporea: deve occupare lo spazio, far vibrare l’aria, modificare la percezione.

Con le cuffie qualcosa arriva, ma è nello spazio condiviso che il suono diventa davvero esperienza.

<a href="https://hyperlento.com/album/cinema-jao-2420">CINEMA JAO 2420 by VIPRA SATIVA</a>

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