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Fashion

Gay Community e semiotica del desiderio

words: Alessandro Milzoni

10.12

Gay Community e semiotica del desiderio

Gay Community e semiotica del desiderio

Una sfilata newyorkese realizzata con la lana di pecore gay riporta in scena i vecchi archetipi della cultura omosessuale, che continuano a dominare immaginario, moda e desideri, tra nostalgia, ironia e identità collettiva.

Ma perché siamo ancora così affezionati ai cliché? Forse perché raccontano ancora più di quanto vorremmo ammettere.

A metà novembre, a New York, Michael Schmidt Studios ha mandato in passerella una collezione intitolata ‘I Wool Survive’ interamente realizzata con lana proveniente da un allevamento tedesco di sole pecore gay.

(Disclaimer: è confermato che una pecora su 12 è definita gay – non perché faccia coming out con un belato, ma perché non si accoppia con le pecore del sesso opposto – e per questo finisce al macello).

La sfilata, accolta tra entusiasmi, perplessità e scrollate di spalle, ricreava – o meglio, caricaturava – gli archetipi più triti della cultura gay: il poliziotto, il pizzaboy, il marinaio, il wrestler. Una parata di cliché così prevedibile da far pensare che l’intera collezione fosse stata disegnata da un algoritmo nostalgico.

E come una Carrie qualunque…non potevo fare a meno di chiedermi:
la comunità gay fa davvero così fatica ad abbandonare i soliti archetipi?

“I WOOL SURVIVE” Collection by GRINDR with Rainbow Wool and Michael Schmidt Studios

La storia dice che il legame è profondo. Dalla New York e dalla San Francisco degli anni 70, quando la Gay Community iniziava a definirsi e aveva un disperato bisogno di codici propri, il modello era già quello: mascolinità esasperata, ironica, erotica. I Village People lo capirono benissimo, trasformando cowboy, muratori e marines in uniformi identitarie, leggibili per i gay e innocue per gli etero in pista.

A raccontare quei codici ci pensò anche Hal Fischer, che con Gay Semiotics fotografò il micro-alfabeto dei look di Castro: bandane, mazzi di chiavi, calzini, orecchini. Un sistema di segni che permetteva alle persone gay di riconoscersi e riconoscere il proprio desiderio: era omologazione, sì, ma anche sopravvivenza culturale in un’epoca che offriva zero modelli di riferimento.

Poi arrivò la pornografia, da Joey Stefano – chiamato anche «il James Dean del porno gay» – ai comic di Tom of Finland, che gonfiò questi ruoli fino a farli diventare veri immaginari di formazione. Per molti fu liberatorio, per altri riduttivo. Ma nel vuoto rappresentativo dell’epoca, era pur sempre un racconto possibile.

Il punto è che oggi non siamo più negli anni della famiglia Mulino Bianco eterosessuale come unico faro sociale. Abbiamo diritti, visibilità, un concetto di queer che ribalta le categorie stesse. Eppure, la necessità di riconoscersi in un gruppo facilmente leggibile sembra resistere. Lo dimostra anche Grindr che ha persino istituzionalizzato le “Tribes” in un menù a tendina dell’autodefinizione, dal Twink al Bear, dallo Stud al Geek.

© Hal Fischer – Submission

Nel numero XIII di t-mag avevo realizzato un editoriale che individuava i vari profili gay di oggi e, con ironia e una buona dose di iconoclastia, metteva in evidenza come lo steretipo spesso prenda il sopravvento sull’archetipo, rendendo il pregiudizio il fattore principale della narrazione sociale. Quel che ne è emerso è che le tribes possono cambiare ed evolversi nel tempo ma la loro funzione sociale rimane imprescindibile.

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Perché? La sessuologa e divulgatrice Monica Branni lo spiega con chiarezza: le comunità minoritarie costruiscono o replicano strutture identitarie non solo per definire sé stesse, ma per creare un’identità collettiva. Lo storytelling condiviso aiuta a mettere ordine, a trovare un posto. Ma ci tiene a precisare un ulteriore punto: «Sebbene questi ruoli servano a molti individui a rappresentare la propria identità, altri al contrario non vi si rispecchiano. E il disagio non è con la propria omosessualità, ma con l’insieme di componenti socio-identitarie che queste etichette si trascinano».

In un’epoca che smonta il maschio tradizionale e rimescola sensibilità e fragilità, forse è inevitabile che qualcuno cerchi rifugio in vecchi simboli. Succede nella moda, dove gli archivi vengono rispolverati come reliquie salvifiche da giovani direttori creativi, e succede nella comunità gay, che a New York si è ritrovata, letteralmente, a sfilare dentro le imitazioni sbiadite dei Village People. Forse è il segno che gli archetipi, per quanto ingombranti, sono ancora lì: pronti a essere imitati, criticati, superati… o semplicemente indossati per una notte.

Il passato rassicura. Ma ci ricorda anche che, a volte, l’abito non fa il gay.

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