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Music

IN FOCUS: Inner_Spaces | NEEL

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23.05

IN FOCUS: Inner_Spaces | NEEL

IN FOCUS: Inner_Spaces | NEEL

Nell’arte sonora e nella musica ambientale, il suono e lo spazio sono strettamente legati. Non si tratta solo di come il suono si diffonde nell’ambiente, ma anche di come lo spazio influenzi il suono e viceversa. Quando artisti e musicisti creano opere sonore, spesso tengono conto di come lo spazio influenzerà l’ascolto e la percezione del loro lavoro. Allo stesso modo, il suono può trasformare lo spazio, rendendolo parte integrante dell’esperienza artistica.

In un contesto di sperimentazione artistica e ricerca sensoriale, l’evento prodotto da Inner_Spaces all’Auditorium San Fedele con il collettivo milanese Otolab e il rinomato produttore Neel, alias Giuseppe Tillieci, ha offerto un’esperienza multisensoriale senza precedenti. Da un lato, Otolab ha presentato OT-E, un’affascinante opera audiovisiva nata durante il lockdown del 2020, che ha esplorato la percezione attraverso illusioni ottiche e realtà virtuali immersive.

Nella seconda parte della serata, Neel si è distinto con un progetto quadrifonico di musica ambient commissionato da Inner_Spaces. Con sistemi modulari e strumenti analogici, Neel ha creato paesaggi sonori eterei ispirati alla natura e allo spazio cosmico. Il suo lavoro ha riflettuto un decennio di ricerca sul sound design legato ai pianeti del sistema solare, iniziata con l’album “Phobos” nel 2014, dedicato alla luna di Marte, e ripreso con un nuovo concept incentrato sul pianeta nano Plutone.

L’importanza del suono e dello spazio si è manifestata in queste performances, dove la combinazione di elementi sonori e l’interazione con l’ambiente circostante hanno trasformato l’esperienza dell’ascolto in un viaggio immersivo e suggestivo.

Abbiamo avuto il piacere di parlare insieme a Neel del rapporto tra il suo suono, lo spazio e l’esperienza con Inner_Spaces.

Editorial Project curato da Alice Suppa

Ph. Giovanni Benvenuto

Qual è stata la tua ispirazione principale per creare il progetto quadrifonico di musica ambient commissionato da Inner_Spaces?

La mia ispirazione per questo progetto è stata alimentata da un’idea che covavo da tempo, seppur in sospeso, poiché progetti di questo tipo richiedono un processo creativo diverso, più incentrato sulla riflessione e sul pensiero profondo. È necessario disporre di ampio tempo per lo studio e molta pazienza. Negli ultimi anni, tutto questo non è entrato in sintonia con la mia vita, il tempo è diventato un ostacolo principale. La costante disponibilità di tempo per lo studio non è più una realtà. Tuttavia, Inner_Spaces ha dato vita a tutto questo. Dopo la loro chiamata, ho compreso che era il momento giusto per trasformare il viaggio che avevo in mente in una nuova esperienza sonora.

La tua ricerca sul sound design legato ai pianeti del sistema solare ha avuto inizio nel 2014 con l’album “Phobos”, dedicato alla luna di Marte. Come hai applicato questa esperienza pregressa nel tuo nuovo concept su Plutone?

Solitamente, il mio approccio a queste idee segue un modello comune: inizia con la mia passione per la fantascienza e la scienza, entrambe legate al fascino che un corpo celeste può suscitare in me. Questo processo ha inizio con uno studio approfondito, una lettura che scaturisce proprio dalla mia passione. Da queste letture emergono punti chiave sul corpo celeste in questione, insieme a concetti scientifici consolidati e teorie ben fondate. Questo non solo alimenta il mio interesse, ma stimola anche la mia immaginazione riguardo a come potrebbe essere un viaggio di esplorazione. Tutto ciò che assorbo riguardo al tema influenza il mio approccio al suono. Immagino mentalmente lo scenario che potrei vivere se fossi presente lì, e di conseguenza la mia ricerca nel sound design segue questa traccia. È un po’ come comporre musica per un film: questi progetti nascono principalmente per soddisfare la mia curiosità personale, immergendomi in mondi nei quali mi piace perdermi e, in un certo senso, ritrovarmi.

Come hai tradotto all’interno del tuo live il concetto di viaggio verso Plutone, dal punto di vista tecnologico, sia in termini di sound design che di esecuzione live?

Questa è stata una grande sfida, devo ammettere. Se paragono questa esperienza a Phobos, un album che ha richiesto due anni di lavoro e tanto tempo a mia disposizione, è evidente che c’è una differenza sostanziale. Phobos non è nato come un album, ma come un mio progetto personale, un viaggio introspettivo che richiedeva pazienza e studio costante. Ho utilizzato tutto ciò che avevo a disposizione in studio e quando non era sufficiente, cercavo di ricrearlo. Phobos è fondamentalmente un album da studio, ma ho poi estratto una performance da esso. In contrasto, questo nuovo progetto è stato commissionato come una performance fin dall’inizio. È stata una grande sfida perché dovevo limitarmi all’attrezzatura e agli strumenti disponibili, mentre cercavo comunque di realizzare la mia visione artistica. Ho adottato un approccio estremamente minimalista nella scelta degli strumenti e delle fonti sonore, ma ciò mi ha permesso di creare tutto quello che avevo in mente. È stato un grande successo per quanto mi riguarda, sia come performance che come potenziale album in futuro, anche se lo considero ancora in fase beta. Personalmente, è stata un’esperienza gratificante, un confronto con me stesso e con l’andare oltre i propri limiti.

Si tratta di un lavoro commissionato da Inner_Spaces, quanto e come lo studio dello spazio dell’Auditorium ha influito nella creazione di questo set?

In realtà, lo spazio non era un fattore determinante in questo caso specifico, dato che non lo conoscevo. Tuttavia, ero consapevole della possibilità di creare una performance quadrifonica o persino multi-canale. Quindi, tutto si basava sulla mia visione dell’esecuzione dal vivo. Ho permesso alla mia immaginazione di guidarmi su come lo spazio potesse rispondere alla mia creazione. È importante sottolineare che lo spazio ha un’influenza significativa. Una volta arrivato a San Fedele e lavorato nel pomeriggio con Massimo, un tecnico esperto, abbiamo ottimizzato alcuni passaggi, modificando o regolando al meglio alcuni suoni per ricreare dal vivo esattamente ciò che avevo immaginato e far interagire al meglio gli elementi. Considerare lo spazio come uno strumento aggiuntivo è fondamentale; far convergere i miei suoni con l’acustica dell’auditorium è stato un passaggio cruciale, specialmente perché la performance era eseguita a volumi moderati per enfatizzare i vari momenti dinamici. Alla fine, lo spazio riveste un’importanza fondamentale e diventa un’altra risorsa con cui giocare creativamente.

Qual è, secondo te, l’importanza di integrare progetti come questo, che esplorano il suono e lo spazio, in contesti culturali e spazi dedicati all’arte?

Ritengo che sia essenziale: gli spazi culturali hanno il ruolo cruciale di far convergere le diverse forme d’arte. Sono fermamente convinto di ciò e spero che in futuro vi sia un incremento delle possibilità e degli spazi aperti, non solo destinati alle performance, ma soprattutto alla creazione.

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